“我周六晚上去东方新天地那家新影城看的，确实不错。”一位女同事接话道，“屏幕又大又亮，椅子也舒服，关键是干净，没有老电影院那股味儿。就是票有点难买，我提前一天才订到。”
“听说现在这种新影院越来越多，要是咱公司旁边也开一家就好了，下班看个电影多方便。”
……
在魔都金陵路步行街，刚开门不久的“中影盛世影城-金陵路店”售票处前，虽然已是工作日，依旧有零星的观众在询问排片。
一位带着孙辈来看早场动画片的老先生，拿着《申报》对影院经理感慨：“侬看看，报纸上都在讲侬拉影院好！我活了大半辈子，没想到电影院还能弄得这么适意（舒服）。小囡（小孩）喜欢得来，以后要多来来。”
……
在羊城天河的一家茶餐厅，几位做生意的老板一边喝早茶，一边聊着天。
一位刚看完报纸的老板用粤语说道：“《假结婚》票房几好喔！我同太太上个礼拜六都去睇（看）咗，喺天河城嗰间新影院。真系（是）几正（好），同香港嘅影院有得挥（媲美）。依家（现在）内地发展真系快，呢啲（这些）娱乐设施越来越似样（像样）。”
……
在长安，一位带着女朋友在钟楼店观影的大学男生张同学则对影院的便利性赞不绝口：“以前看场电影得跑老远，现在这家新影院就在市中心，交通特别方便。里面好几个厅，选择也多。我们看的《假结婚》又好笑又感人，在这种环境里看电影，本身就是一种放松和享受。”
……
媒体的报道不仅聚焦于票房数字，更深入挖掘了观众对于新建现代化多厅影院的积极反馈。
《光明×报》的一篇评论员文章指出：“《假结婚》的成功，以及‘中影盛世’院线的初步佳绩，不仅仅是单一影片或单一院线的胜利，更是中国电影市场深化改革、基础设施建设初见成效的缩影。
这些观影环境舒适、服务标准化的多厅影院，正逐步改变着国人的娱乐消费习惯，将‘看电影’从一项偶尔为之的娱乐活动，转变为一种常态化的、高品质的生活方式。
这背后，是经济发展带来的消费升级，也是文化产业供给侧改革满足人民群众日益增长的精神文化需求的生动体现。”
地方媒体则更多地从本地视角出发。
《羊城晚报》采访了多位在“中影盛世影城-天河店”观影的市民。
一位在大学任教的王教授表示：“以前带学生搞活动，想找个体面点的影院都难。现在好了，这家新影院无论硬件还是软件，都达到了很高标准。希望这样的文化设施能再多一些，这对提升城市品位、丰富市民文化生活大有裨益。”
《钱塘晚报》在报道杭城首家“中影盛世影城”开业盛况时，也引用了观众的话：“没想到在家门口就能享受到不输给北上广的观影体验，这为我们杭城的文化生活增色不少，感谢相关部门引进了这么优质的影院项目。”
除了普通观众，一些业内人士也通过媒体表达了看法。
一位不愿透露姓名的某省级电影公司负责人对记者坦言：“‘中影盛世’的模式确实给我们带来了压力，但也指明了方向。过去我们可能过于依赖传统的发行放映模式，现在看来，拥抱变化、提升影院品质才是出路。他们用票房证明了，观众是愿意为好体验买单的。”
在高校校园里，这也成为了热议话题。
京城大学社会学系的一位研究生在校园BBS上发帖讨论：“《假结婚》的票房和新型影院的受欢迎程度，可以看作是中国社会消费结构变迁的一个微观案例。
当基本的物质需求得到满足后，人们对于精神文化产品的品质、体验感和社交属性提出了更高要求。
这种需求侧的变化，正在倒逼文化产业的升级换代。”
更多的主流媒体，则是引用了有关部门官员的发声——一位不愿具名的某省城文化局官员的看法：“引进像‘中影盛世’这样的高标准影院，不仅丰富了市民的文化生活，提升了城市的文化品位和商业活力，也是我们响应上级号召、推动文化产业发展、满足人民群众日益增长的美好生活需要的具体举措。看到市民们对新建影院的认可和欢迎，我们觉得前期付出的努力都是值得的。”
当然，也有一些不同的声音。
个别评论文章提醒，在为新影院和票房成绩欢呼的同时，也需关注影片内容的持续创新和多样化，避免陷入同质化竞争。
同时，如何让更多三四线城市的观众也能享受到优质的观影服务，仍是未来需要努力的方向。
第325章：王总首专
2000年12月的华夏，寒风裹挟着时代变迁的讯息，吹拂过每一个渴望新意的角落。
就在《假结婚》的观影热潮尚未褪去，关于票房和现代化影院的讨论仍萦绕于耳际之际，另一股源自王盛指尖流淌出的旋律，以一种更无孔不入的方式，悄然席卷了内地各大城市的街头巷尾——那些由王盛作词作曲的影视金曲。
其中最炙手可热的，当属正在各大影院热映的《假结婚》主题曲《因为爱情》。
“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情……”
温婉中带着一丝伤感的女声，与深情醇厚的男声交织，将影片中那份从“假”到“真”的情感转变诠释得淋漓尽致。
电影的热映，如同最强劲的推广引擎，将这首歌瞬间推向了街头巷尾。
年轻人学着哼唱，情侣们在KTV里对唱，就连菜市场的大妈，也能跟着收音机里的哼上两句。
但这股风潮，远不止《因为爱情》一首歌。
“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语……”
“我遇见谁，会有怎样的对白，我等的人，他在多远的未来……”
“充满鲜花的世界到底在哪里……”
“……”
这些或深情、或励志、或感伤的旋律，仿佛一夜之间，成为了这个冬天最温暖的背景音。
它们从沿街商铺的老式录音机里沙哑地飘出，在熙攘的步行街上与叫卖声交织；它们成为年轻学生随身听里循环的乐章，耳机线连接着的是对爱情、对未来的懵懂憧憬；它们甚至飘进了寻常百姓家，伴随着晚餐的香气和电视的嘈杂，成为一代人共同的听觉记忆。
这浪潮的源头，部分来自于盗版市场的“敏锐嗅觉”。
精明的盗版商们自然不会放过这唾手可得的商机，他们将通过各种渠道（甚至包括从影院盗录、内部流传小样）收集到的歌曲，粗糙地拼凑成各种名为“王盛影视金曲”、“盛影热歌大放送”的磁带和CD，以极低的价格充斥在各地的音像店和流动摊贩。
这些盗版品音质参差不齐，封面设计粗制滥造，曲目顺序混乱，却以其无与伦比的价格优势和“内容齐全”，满足了最大基数的、对价格敏感的消费者需求，成为了这股热潮最初的、也是最广泛的推动者。
然而，与此并行不悖，甚至在某些层面形成微妙对抗与互补的，是来自官方渠道的正式发行。
就在十二月中旬，一张包装精美、名为《盛影留声：1997-2000影视音乐精选》的合辑，悄然登陆了全国各大城市的“中影盛世影城”售票大厅旁的衍生品柜台，以及那些经历转型、苦苦支撑却因王盛新的渠道计划而重获希望的“光影世界”音像连锁店。
这张合辑的策划相当用心。
封面设计采用了怀旧的胶片盘绕元素，勾勒出盛影传媒的Logo，背景是朦胧的影视剧照拼贴，既有《垫底辣妹》中范小胖倔强的眼神，也有《初恋这件小事》里高媛媛青涩的回眸，还有《家和万事兴》全家福的温馨……
打开内页，是简洁的歌曲介绍及对应的影视剧名称和经典台词摘录。
曲目涵盖了盛影传媒过去三年多时间里，多部具有影响力的影视作品的主题曲或片尾曲，无一例外，词曲作者栏均赫然印着“王盛”二字：
《追梦赤子心》（电影《垫底辣妹》主题曲）
《勇气》（电影《初恋这件小事》主题曲）
《因为爱情》（电影《假结婚》主题曲）
《遇见》（电影《我的野蛮女友》主题曲）
《深海》（电视剧《潜伏》片尾曲）
《给你们》（王盛为婚庆电影打造的婚庆神曲）
《中国人》（为迎接港岛回归大型主题联谊活动创作，由百位学生合唱团演唱，具有特殊时代印记）
《家和万事兴》（电视电影《家和万事兴》主题曲）
……
这张合辑，在业内被戏称为“王总的变相首专”。
媒体更是用上了“王盛首专横扫乐坛，影视歌三栖王者实至名归”这样的标题。
乐评人们也终于可以抛开电影，纯粹从音乐角度来审视王盛的创作：“旋律抓耳，歌词直击人心，兼具流行度与艺术性，王盛的创作能力被其电影成就严重低估了！”
虽然王盛并无意在歌坛发展，但凭借其影视作品的巨大影响力和这些歌曲本身过硬的质量与传唱度，这张《盛影留声》一经推出，便显示出了强大的市场吸引力。
尤其是在“中影盛世影城”，这里几乎成为了合辑销售的最佳场所。
衍生品柜台巨大的宣传立牌上，范小胖、高媛媛、李兵兵等一众明星的照片与专辑封面并列。
很多观众刚看完《假结婚》，还沉浸在《因为爱情》的旋律中，出门就看到专辑，几乎是下意识地就掏钱购买。
影城工作人员也经过简单培训，会适时推荐：“这是王导为所有电影写的歌合集，刚上映的《因为爱情》也在里面哦。”
这种“影音联动”的销售模式，效果出奇的好。
刚刚从《假结婚》营造的温情氛围中走出的观众，耳边还回响着《因为爱情》的旋律，很容易就在衍生品柜台前驻足，顺手将这张承载了更多感动记忆的CD或磁带带回家。
影城优越的地理位置、时尚的氛围以及精准的客群，使得这里的销量节节攀升。
“光影世界”音像店则依靠其多年积累的、对音像制品更为了解的熟客群体，以及王盛计划中将其作为未来渠道节点的初步宣传，也取得了不错的销售成绩。
作为词曲原创作者和项目核心推动者，王盛拥有这些歌曲的全部版权，他个人可以从这张合辑的销售净利中分得高达30%的授权费用。
这笔收入，抛开其经济价值不谈，更像是对他过去几年在影视音乐领域“无心插柳”却成果斐然的一种市场肯定。
报表上的数字稳步增长，证明了他的旋律不仅能在荧幕上锦上添花，更能独立行走，产生实实在在的商业价值。
第326章：西巴的野心
十二月的东北亚，寒流席卷，首尔与东京的街头，呵出的白气迅速消散在干冷的空气中。
大中小学陆续开始放假，熙熙攘攘的学生潮涌向商业区、游乐场，以及——新近成为年轻人时尚消遣的现代化多厅影院。
就在这个档口，经过数月的筹备、宣传与期待，由盛影传媒出品，王盛执导，范小胖、邓朝主演的《我的野蛮女友》，正式登陆韩国与日本市场。
在韩国，负责引进和发行的，正是与王盛已有成功合作基础的泰元娱乐社长郑泰元。
然而，站在位于江南区论岘洞的泰元娱乐办公室里，透过落地窗俯瞰着楼下为宣传《我的野蛮女友》而悬挂的巨幅海报，郑泰元的心情，却不像窗外那片为了迎合节日氛围而刻意营造的璀璨灯海那般明亮绚烂，反而充满了难以言喻的复杂与凝重。
《我的野蛮女友》在中国的票房奇迹，他亲眼见证。
此次引进，他同样投入了巨大的宣传资源，与朴正炫再度合作推广主题曲，在各大电视台、电台和年轻人聚集的互联网论坛进行地毯式轰炸。
预售情况相当不错，他对影片的首周票房抱有乐观预期。
但利润，从来不是郑泰元唯一的追求，甚至不是他此刻最看重的。
他的指尖无意识地敲击着办公桌面，发出沉闷的嗒嗒声。
他的思绪，飘向了更宏大，也更令人焦虑的层面——韩国的“文化立国”战略。
自1998年韩国政府明确提出这一国家战略以来，大力发展电影、电视剧、流行音乐等文化产业，并将其作为国家支柱产业和对外形象输出的核心手段，已成为韩国政商两界的共识。
政府不遗余力地提供政策支持与资金扶持，目标清晰而坚定：将“韩流”（Hallyu）吹向亚洲，吹向世界。
在这个举国奋进的背景下，他郑泰元，作为一家娱乐公司的社长，此刻在做什么？
他在将一部中国电影引入韩国。
这行为本身，在当下的韩国文化语境中，就带着一丝微妙的“政治不正确”。诚然，官面上鼓励“文化交流”，引进优秀外国作品可以丰富国内市场，激发创作灵感。
但骨子里，“文化立国”的核心是“输出”，是“倾销”，是像好莱坞那样，将本国的文化价值观和生活方式包装成商品，强势地推向其他国家。
世界上，目前似乎只有美国的好莱坞拥有对全球，包括对韩国，进行文化倾销的绝对实力和地位。
韩国自身，还处在奋力追赶、渴望成为“输出方”的阶段。
那么，像他这样，反向操作，将邻国——一个拥有深厚文化底蕴和巨大市场潜力，且同样在文化产业上奋起直追的邻居——的作品引进来，意味着什么？
意味着他未能紧跟国家战略的主流步伐。
意味着他的公司缺乏足够的本土创作能力和输出能力。
意味着他在某种程度上，是在为“他者”做嫁衣。
圈内同僚表面恭贺他眼光独到、生意兴隆，背地里未必没有“郑泰元只会做二道贩子”、“靠引进中国片赚钱”的讥讽。这种声音虽然轻微，却像一根根细小的刺，扎在他的自尊和野心之上。
他知道，如果不是借着“中韩文化交流年”的东风，以及此前《初恋这件小事》出人意料的成功所营造的良好氛围和商业范例，他很难如此顺利地将这部纯粹中国大陆生产、带有浓郁中国都市气息的《我的野蛮女友》推上韩国的院线。
这种生意，做一笔，就少一分“开拓者”的光环，多一分“渠道商”的标签。
它带来的利润是实实在在的，但对他在韩国文化娱乐产业内部地位的提升，作用有限，甚至可能产生负面影响。
这绝非他想要的长久根基。