美利坚:游戏制作教父 第397节

  他是在尝试做游戏不假,但那些玩意儿实在是不好意思拿出来说,尤其是给林立新这样的游戏之神说。

  简单来说,就像是卡普空搞出来的‘地下街机’《麻雀学院》那样。

  为了扭转GAINAX亏损的现状,赤井孝美剑走偏锋,也打算为GAINAX开发一些类似的限制级作品。

  “挺好的,小智认识这方面的专家,有机会你们可以聊聊。”

  林立新哈哈一笑,对这个完全不介意。

  illusion现在就是整日搞些那种上不得台面的作品。

  倒不如干脆让赤井孝美把他那些玩意儿也一并交给illusion,让Illusion尝试转型做发行商。

  村西透在这方面简直就是找到了真正的归宿似的,每天都有用不完的活力。

  “不过这玩意儿可赚不了大钱,如果你真的打算靠电子游戏为GAINAX赚一笔的话,我可以给你指一条明路。”

  林立新摩挲着下巴,想了想,这才继续开口道,

  “好好发挥你们作为动画公司的底蕴,做一些包含不同分支结局的剧情游戏,当然,最好能找到一个还没有人耕耘过的空白领域。”

  赤井孝美一愣,没想到林立新居然这么开明,非但是没有对他们那上不得台面的东西嗤之以鼻,反倒是主动给起了建议。

  “空白的新领域?能否……请林社长详细说说。”

  “嗯……就比如……养成?”

  “养成?”

  “对,养成游戏,你应该玩过我们公司的《宝可梦》吧?把养成的部分摘出来,进一步细化,以养成为核心去设计一整个游戏。”

  林立新举了个例子,恰好这次宝可梦新作的核心就是养成部分,

  “不过不一定要养宝可梦,甚至不一定要养动物,凭借你们的动画水平,可以再……大胆一点。”

  “您是说……人?”

  赤井孝美眼神一亮,当即心中便已经有了主意,

  “我知道了!我想想看……我可以设计一款培养女儿的作品,让玩家在游戏中养育虚拟的女儿,再加入我们之前积累下来的限制级玩法。”

  “嘿,一点就透,我看好你喔,少年。”

  林立新拍了拍他的肩膀,笑得很是开心。

  谁能想到日式养成游戏这么个品类,它的开创者居然会是一家动画公司呢?

  91年赤井孝美担任制作人,由GAINAX制作的电子游戏《美少女梦工厂》,开创了日式养成这一伟大的游戏品类。

  也成了挽救资金状况极其不健康的GAINAX的救命稻草。

  日后那款红极一时的《火山的女儿》,便是这类型的游戏,只不过要健康一点。

  多年以后,面对养成品类年度金奖,赤井孝美仍会想起林立新带他去见识电子游戏另一面的那个遥远的上午。

  林立新扫了眼公司里的其他人。

  庵野秀明、樋口真嗣、贞本义行……

  简直是动画群星闪耀之时。

  只可惜少了日后Trigger扳机社的三巨头,还不是真正的GAINAX完全体。

  不过即便如此,有痞子这帮人带着,也已经是非常豪华的银河战舰了。

  用这样的配置去做宝可梦的动画……

  不说别的,起码战斗的镜头是绝对有质量保证了。

  这群人可是搞出过《天元突破》和《新世纪福音战士》的工作室。

  哪怕是赔钱也要疯狂投入资金去打造顶级作品的一群疯子。

  林立新根本不用担心剧集的质量,反倒是要担心一下不要把《宝可梦》动画做成了小孩子不爱看的超燃战斗番。

  “走吧,带我去看看项目的情况。”

  一集近80万美元的制作费用,他可得好好看看这帮人到底整出了什么花活。

第422章 目标是宝可梦大师!

  动画,或者说所有的文娱产品,都是受到时代背景影响最大的。

  不论是文学作品还是ACG都一样。

  下行期有下行期的玩法,战争时期有战争时期的产物。

  而泡沫黄金时期,自然也有独属于这个时代的奇特风格。

  简单来说就是……华丽!

  80年代末,是OVA市场大爆发的巅峰时期,制作精良度,哪怕是到了千禧年后,到了20年代之后都难以企及的。

  尤其是那些愿意投钱,不计成本的作品,甚至就连好莱坞动画都无法成为一合之敌。

  庵野秀明拿着一张富士公司生产的赛璐璐胶片,将它叠在桌上一张绘着背景的草稿纸上。

  林立新走上前来,看着桌上的画面,一时无言。

  如果说有什么东西是计算机水平进步也难以取代的,或许就是这种传统手绘了。

  电脑作画虽然成本低,也更方便快捷,但不论是色彩质地还是线条质感,都跟赛璐璐天差地别。

  得要等到软件生态彻底成熟之后,才有可能纯靠电脑作画达到现在这种水准。

  就譬如当年那部惊为天人的拳击动画《MEGALO BOX》。

  “真不错啊……”

  林立新看着这张特写,由衷地感叹了一句。

  

  “中间帧工作外包给菲律宾和韩国那边了,我们也在加紧绘制后续的剧集。”

  他解释道。

  周更连载动画跟电子游戏不同,它并不是做一集发一集的。

  哪怕是便宜的廉价TV动画,一集大约24分钟下来,也是要将近两个月制作工期的。

  这里面从导演到原画组、动画组、上色、摄影、分镜、作画监督再到声优这些岗位。

  仅仅是一集不起眼的普通TV动画,背后就需要上百人的参与。

  只不过在同一时间内,动画公司往往是同时进行着无数集的制作的。

  在第一集制作完成时,有可能第二集已经在配音和剪辑中了,而第三集也已经完成了中间帧工作开始进行上色。

  这也是能保证每周连载最至关重要的一环。

  所谓的工期紧张以及MAPPA最擅长的‘极限调度’,其实就是这套制度搞出来的问题。

  动画的制作其实很久以前就已经开始了。

  也就是在《刺猬索尼克》时期。

  当初的林立新直接将一整套完整的系构和开头几集的脚本丢了过来,随后便让田尻智去安排GAINAX的注资事项。

  这么一帮子因为‘过度追求艺术’而陷入资金链紧绷中的创作者,根本不会拒绝他的提议。

  至于今天林立新过来,自然是来参加至关重要的‘最终试写’环节的。

  几人带着已经完整转录完的模拟录像带,走进一个拥挤逼仄的房间内。

  这里是审片的地方。

  所谓最终试写,其实就是业界内的黑话,本质上就是让导演、制作人以及出资方各家代表看一遍用于最终播出的版本。

  在最终试写之前,往往还会有‘Rush’,也就是还没做过任何音响效果的纯画面版本。

  再后面则是配音前后的各种放映。

  不过因为林立新要担任《宝可梦金/银》的项目制作人,实在是不可能全程跟进动画的情况。

  最终试写,整个动画制作环节中最让人紧张的时候。

  一旦片中出现了什么在前面没有注意到的问题,那这几天来的工作就等同于是打了水漂了。

  在冲洗胶片都要一天起步的情况下,任何一点失误都会导致成吨的钞票被丢进火堆里。

  还是美金!

  好在,GAINAX的含金量值得信赖。

  最终呈现在林立新面前的,是一部……更华丽版的宝可梦动画。

  尽管跟自己记忆中有些出入,但因为自己提供了完整的概念设计的关系,整体倒是没有太离谱。

  甚至GAINAX还特意把战斗部分给做的极其华丽,让林立新都不知道该说什么好了。

  太踏马实诚了这帮人,有钱他们是真花,一点儿都不带省的。

  甚至林立新有一种感觉,这帮人搞不好还挪用了其他的盈余,一口气都填到了这个项目组里。

  ‘Pokemon Get DA★ZE!’(我得到宝可梦了!)

  一声念白从音响中传出,伴随着封面上那一行艺术字标题,音乐骤然响起。

  由林立新作词、林立新作曲、林立新编曲,以及由21岁刚刚出道的年轻声优松本梨香演唱的主题曲。

  《目标是宝可梦大师》

  尽管已经听过无数次了,但真正到了这一刻,他还是不免起了一身鸡皮疙瘩。

  ……

  回去的路上,田尻智欲言又止,想了想实在是耐不住好奇心,主动开口问道:

  “林,我比较好奇你为什么会选择‘皮卡丘’作为主角小智的伙伴?”

  对这部动画的设计,小智其实颇为关注。

  主角叫小智satoshi,怎么想都是林在拿自己寻开心吧!

  不过这种小彩蛋,他笑笑也就划过去了。

  真正让他在意的,反倒是主角起始宝可梦的选择。

  林立新在最初的系列构成中就明确地指出,必须以它为主角,而不是《宝可梦红/绿》中的御三家。

  其实在他看来,就算是选择御三家之外的宝可梦,那也是皮皮这种有大量成熟粉丝基础的宝可梦更为合适。

  “原因嘛……当然是我不想让这部动画成为‘《宝可梦》游戏的衍生’,而是一部真正的独立动画。”

  完整复刻红绿中的游戏内容,虽然会让粉丝狂喜,但也会失去这部动画最重要的内核,成为一部彻头彻尾的商业化产品。

  “非要说的学术一点,大概是亮黄色在显像管电视上比较醒目,笔画简单易于模仿,有利于它的出圈。”

  “总之相信我的判断,皮卡丘一定会成为《宝可梦》动画的象征符号,就像皮皮之于《皮皮传》那样。”

  这一次林立新没有在霓虹待太久。

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