“当投入无法获得合理回报时，资本自然会撤离，创新和制作水准的下滑几乎是必然。”
二、人才断档与青黄不接的尴尬。
报告梳理了八十年代末至九十年代初港片黄金时代的巨星和名导，指出随着成龙、周润发、李连杰、吴宇森等顶尖人才纷纷前往好莱坞发展，港岛电影出现了巨大的人才真空。
尽管有周星星这样的异数支撑，但整体上，无论是台前还是幕后，都面临着“老人固守，新人难出”的窘境。
报告尖锐地指出：“过度依赖少数已成名的明星和导演，而缺乏系统性的新人培养机制和造血能力，使得港片类型固化，风格难以突破，观众难免审美疲劳。”
三、类型片的路径依赖与创新乏力。
报告承认港岛类型片（警匪、黑帮、无厘头喜剧、武侠等）曾取得的辉煌成就，但也指出，过于成功的模式反而成为了创新的桎梏。
大量跟风之作充斥市场，粗制滥造者众，导致类型元素被过度消费，逐渐失去新鲜感。
与此同时，对于新兴的电影类型（如成熟的科幻、奇幻、高概念剧情片）探索不足，工业体系和技术储备（尤其是电影特效）未能跟上国际步伐，难以满足新一代观众日益提升的视听需求和审美品味。
四、制作模式的落后与工业体系的缺失。
报告对比了好莱坞成熟的“制片人中心制”和港岛传统的“导演/明星中心制”。
后者更依赖于个人的才华和直觉，缺乏严谨的前期开发、科学的预算控制、规范的项目管理和系统的后期制作流程。
这种“作坊式”的生产模式，在应对小成本、短周期项目时或许灵活，但在面对需要庞大资源协调和精细分工的大制作时，往往显得力不从心，易导致成本失控、质量不稳。
报告强调：“电影不仅是艺术，更是一门高度工业化的生意。
缺乏现代电影工业体系的支撑，难以诞生具有持久生命力和国际竞争力的作品。”
五、心态的封闭与对内地市场崛起的误判。
报告最后，也是最引发深思的一点，是指出了部分港岛电影人心态上的问题。
在面临困境时，易于陷入怀旧情绪和自我封闭，将内地市场的崛起视为威胁而非机遇，对内地观众的审美变化和消费习惯缺乏深入了解。
报告呼吁：“背靠拥有十三亿潜在观众、正在经历爆炸性增长的内地市场，是港岛电影前所未有的历史机遇。
放下身段，以开放、合作、学习的心态，主动融入，发挥港片在类型叙事、娱乐精神、国际视野上的传统优势，与内地资本、人才、市场进行深度嫁接，才是重焕生机的可行路径。
王盛先生之前的发言，其核心正是‘促交流，谋发展’，而非简单的否定。”
这篇报告，如同一颗投入深水的炸弹，虽然没有激烈的言辞，但其扎实的数据、严谨的逻辑和广阔的视野，在港岛电影圈内部引发了远比之前口水战更为深刻的震动和反思。
许多之前盲目跟风抵制的人，开始静下心来阅读、思考。
舆论，彻底翻转。
“开放，不是毁灭”成为了新一轮讨论的关键词。
而此刻的王盛，早已乘坐航班，回到了京城。
港岛的喧嚣与纷争，于他而言，不过是一段插曲。
他真正的战场，在怀柔的“成龍快乐园”，在《博物馆奇妙夜》那庞大而精细的后期制作之中。
数字领域等国际顶尖特效公司派来的专家团队，与盛影自家培养的技术骨干并肩作战，日夜不停地渲染着那些奇幻场景。
王盛一头扎进剪辑室和特效预览室，与导演团队、视效总监一遍遍打磨着每一个镜头，确保视觉奇观与喜剧节奏、情感内核的完美融合。
对他而言，用一部真正意义上代表中国电影工业最高水准的作品，在全球市场上取得成功，远比在港岛那弹丸之地的舆论场上争一时长短，要有意义得多。
那才是对一切质疑和诋毁，最有力的回击。
不过，在港岛炮轰这一番，也有项庄舞剑意在沛公的意思，顺手敲打敲打内娱。
第417章：面子和里子
四月末的京城，春意已深，路旁的国槐抽出了嫩绿的新叶，在午后的阳光下泛着油润的光泽。
连空气中，都似乎少了几分北方的干燥，多了一丝江南水汽般的润泽。
王盛刚从怀柔“成龍快乐园”那喧嚣而忙碌的工地，以及《博物馆奇妙夜》仿佛永无止境的后期制作会议中抽身。
回到京信大厦那间能俯瞰城市喧嚣的办公室，还没来得及喝口茶缓口气，桌上的保密专线电话便响了起来。
来电显示是韩三坪。
“老师。”王盛接起电话。
“在哪儿呢？”
韩三坪的声音透过听筒传来，一如既往的中气十足，但今天似乎额外夹杂着一些难以言喻的、混合着郑重与机遇感的微妙情绪。
“刚回公司，正准备看看《功夫足球》北美最新的数据简报。”王盛如实回答，顺手拿起助理早已放在桌角的文件夹，上面是新线影业刚传真过来的最新票房统计。
“数据一会儿再看，先说正事。”韩三坪的语气严肃了几分，“我刚从总局开会回来，接到一个通知，需要正式向你传达一下。”
王盛放下文件夹，身体不自觉地坐直了一些。
能让韩三坪用如此正式口吻传达的“通知”，绝非寻常。
“您说。”
“美国迪士尼公司，”韩三坪一字一顿，清晰地吐出这个名字，“通过官方渠道，正式向咱们总局发出了邀请。邀请总局派出一个代表团，下个月，也就是五月份，访问美国。”
迪士尼？
王盛眉头微挑。
这个时间点，有点意思。
“访问的名义呢？”王盛问道，手指无意识地在光滑的红木桌面上轻轻敲击。
“名义上是文化交流，重新翻拍一个有些年头的合作项目——《中华掠影》。”
韩三坪解释道，“现在迪士尼旧事重提，估计是看中了咱们入世后巨大的市场潜力，想提前铺铺路，卖卖好。”
王盛了然。
迪士尼乐园内的“中国馆”长期播放的《中华掠影》是一部拍摄于上世纪80年代的影片，内容已经陈旧，无法展现中国改革开放后的新面貌。
中方对此也有更新需求。
而这次合作重拍，直接推动了迪士尼落地魔都。
这好像就是游乐园战争的开端？
王盛思索了下，问道：“重启《中华掠影》……那么，代表团里除了总局的领导，必然需要一支电影制作团队了？”
“没错。”
韩三坪肯定了王盛的判断，语气带着一丝不易察觉的复杂，“制作团队，上面定了，由上影厂，也就是现在的上影集团牵头，朱泳德带队。”
老朱啊。
熟人。
让他带队？
王盛几乎能瞬间想象出朱泳德此刻在魔都得知此消息后，那志得意满、仿佛拿到了“钦差”身份般的表情。
这确实是个露脸的好机会，尤其是在国际上，尤其是在迪士尼这样的平台。
“上影厂底蕴深厚，朱总经验丰富，由他们负责这个项目，倒也合适。”王盛语气平淡，听不出什么情绪。
“哼，少跟我来这套。”
韩三坪在电话那头笑骂一声，显然看穿了王盛的口是心非，“朱泳德那点心思，谁不知道？
他想借着迪士尼的跳板，给他自己、给上影厂在国际上挣点名头，最好能搭上线，以后合拍片、引进片什么的，多分杯羹。”
他顿了顿，声音压低了些，带着一种只有他们师徒之间才有的默契和推心置腹：“不过，总局领导的意思，可没那么简单。让你也跟着去。”
“我？”王盛适当地表示了一点“惊讶”。
“对，你。以顾问的身份。”
韩三坪的语气变得意味深长，“领导的原话是：‘让王盛那小子也跟着去转转，看看。他脑子活，路子野，除了这个《中华掠影》，看看还能不能从米国人那里，掏出点别的什么好处来。总不能好处都让朱泳德他们占了。’”
明白了。
王盛嘴角勾起一丝了然的笑意。
总局领导看得清楚。
《中华掠影》这种官方色彩浓厚的文化宣传项目，交给体制内的上影厂牵头执行，名正言顺，政治上稳妥。
但高层也深知，这种项目往往象征意义大于实际商业利益。
真正能在市场上掀起风浪，能实质性地推动产业进步，甚至带来真金白银的，还得看王盛这种在市场上杀出来的“野路子”。
让他以“顾问”这个身份灵活、权限模糊的位置加入，既不影响朱泳德明面上的主导权，又能确保代表团里有一个真正懂市场、敢下手、能捞取实利的人。
这是让他去“搂草打兔子”，主业是陪太子读书，副业是看看能不能顺便牵几头肥羊回来。
“明白了，老师。”王盛收敛笑意，声音沉稳，“我会做好准备。”
“嗯，具体行程和手续，总局外事司会直接联系你们公司。你提前把时间安排出来，护照签证什么的都准备好。”
韩三坪叮嘱完，又问道，“北美那边反馈什么数据了？”
“我看下……”
王盛目光立刻投向手边那份还没来得及看的简报，迅速翻到最后一页的累计票房数据——
55，340，000 USD（约合5534万美元）。
上映一个月，累计票房已达五千五百多万美元！
这已经完全超越了新线最初那乐观估计的三四千万的预期，甚至将原本时间线上《英雄》在北美最终收获的五千三百多万美元票房也甩在了身后！
而这，还是在没有完全享受到世界杯最强热度加持的情况下取得的。
此外……
还有一条重磅消息，借着世界杯马上就要开始的这股全球热潮，新线决定给《功夫足球》转入长线放映，放映期至少会横穿整个世界杯。
王盛把这两条消息告知完。
“长线放映……”
韩三坪喃喃自语，眼中闪烁着计算的光芒。
世界杯是全球性的体育狂欢，其带来的关注度和话题性是现象级的。
《功夫足球》将“功夫”与“足球”这两个在西方都具有极高认知度的元素巧妙嫁接，此时转入长线放映，恰如一阵东风，直送青云！
可以预见，随着世界杯赛事的推进，尤其是在有亚洲球队参赛、或者出现精彩进球、爆冷比赛的时候，这部充满热血、梦想和东方幽默的足球电影，将会吸引多少原本并非影迷的体育爱好者走进影院？
这波长线放映，简直是把《功夫足球》这艘已经扬帆出海的快船，直接塞进了一条奔涌向前的全球性流量大河之中！
最终会被推向何等高度？
六千万？七千万？甚至……触摸到那对于非英语片而言近乎传奇的八千万、乃至一亿美元门槛？
韩三坪深吸了一口气，即便以他的沉稳和预见，此刻心脏也不由自主地加速跳动了几分。
这不仅仅是票房数字的累积，更是一种文化符号的确立，是“盛影出品”在国际市场上分量最直接的体现！
“看来，这次美国之行，底气更足了。”韩三坪对着电话，语气恢复了平时的冷静，但那份隐含的锐气却仿佛能穿透听筒。
王盛感慨道：“是啊，东风来了。”