此时的港岛电影，正处于一个微妙的历史节点。
CEPA尚未签署，港产片进入内地市场仍面临诸多限制，而本土市场在亚洲金融风暴后持续萎缩，盗版猖獗，人才严重外流，昔日的“东方好莱坞”光环暗淡。
然而，港片顽强的生命力仍在，这一年提名的影片，如《功夫足球》、《男人四十》、《幽灵人间》、《蓝宇》、《爱上我吧》等，依然展现了多元的类型探索和艺术追求。
尤其是《功夫足球》，以其电脑特效与周氏无厘头喜剧的结合，在商业上取得了巨大成功，被视为港片救市之作。
典礼按部就班地进行着。
一个个奖项名花有主。
《功夫足球》无疑是大热门，接连斩获最佳导演（周星星）、最佳男主角（周星星）、最佳视觉效果、最佳音响效果等奖项。
每宣布一个《功夫足球》的奖项，现场都会爆发出热烈的掌声和欢呼，镜头也频频给到坐在第一排的周星星和王盛。
周星星每次上台领奖，都显得有些激动和语无伦次，感谢完剧组之后，总不忘提及“多谢王盛先生的支持”。
王盛则在台下微微颔首，面带鼓励的微笑。
最佳女主角由《男人四十》的梅艳芳获得，这位乐坛天后兼影坛大姐大在台上感慨万千，谈及电影人的坚持与传承。
最佳男配角则由《买凶拍人》的葛民辉爆冷夺得，展现了金像奖鼓励本土创新的另一面。
气氛在颁发最佳电影奖时达到了高潮。
这是当晚的压轴大奖。
颁奖嘉宾是德高望重的导演吴雨森和刚刚获得最佳女主角的梅艳芳。
两人在台上简短互动，回顾了港片的辉煌历程，也表达了对未来的期许。
大屏幕上开始播放五部提名影片的片段：
《功夫足球》：草根球队用功夫踢足球的热血与欢笑。
《男人四十》：中年教师面对家庭与情感危机的细腻刻画。
《蓝宇》：跨越社会阶层的同性爱情故事，深沉而悲情。
《幽灵人间》：融合恐怖与温情的都市奇谈。
《爱上我吧》：青春躁动与迷茫的写实描绘。
片段播放完毕，现场灯光聚焦在吴雨森和梅艳芳身上。
按照流程，他们应该直接打开信封宣布结果。
然而，就在此时，主持人曾矮子却突然拿着话筒走到了台前。
“等等，John Woo，Anita Mui，稍等一下。”曾矮子脸上带着他惯有的、略带狡黠的笑容，目光投向了台下第一排正中央的位置——王盛。
全场目光随之聚焦。
“大家都知道啦，”
曾矮子对着话筒，用他略带沙哑的嗓音说道，这次他切换成了不太标准但能听懂的普通话，以示对主要嘉宾的尊重，“今晚我们非常荣幸，请到一位特别的嘉宾。
他不仅是盛影传媒这间内地影视巨舰的掌舵人，更是一位极其出色的导演！”
镜头立刻给到王盛特写。
他保持着从容的微笑，眼神深处闪过一丝波澜，似乎对主持人的即兴发挥并不意外。
“王盛导演的作品，《初恋这件小事》、《我的野蛮女友》，不仅在内地和港岛大受欢迎，更是风靡整个亚洲！”
曾矮子继续渲染着，“把青春和爱情拍得如此打动人心，真的非常厉害。”
他话锋一转，指向大屏幕上的五部提名影片：“所以呢，在揭晓最终结果之前，我想代表大家，邀请王盛导演以他专业导演的眼光，跟我们分享一下，对这五部提名‘最佳电影’的作品，有什么看法？
它们的故事内容，有什么吸引人或者独特的地方？以及……王导个人认为，哪部影片最有资格拿到今晚这个至高荣誉呢？”
此言一出，现场出现了一阵轻微的骚动和交头接耳声。
这个请求看似抬举，实则颇为刁钻。
让一位来自内地的、以商业类型片见长的年轻导演，公开点评港岛本土最顶尖的一批电影（其中还包括《蓝宇》这样题材敏感的作品），并预测最佳影片得主，这无异于将他置于火上烤。
说得好，是眼光独到；说得不好，或者言辞不当，极易引发争议，被解读为“内地资本大佬指点江山”，引起港圈人士的反感。
周星星在一旁略显担忧地看了王盛一眼。
李晓冉还没反应过来，毕竟进圈之后就没怎么跟人斗过。
王盛脸上笑容不变，在曾矮子做出“请”的手势后，他从容地站起身，从工作人员手中接过一个备用的无线话筒。
他没有立刻走向舞台，而是就站在座位前，目光平静地扫过台上台下众多熟悉或陌生的港岛电影人面孔。
他开口，是清晰标准的普通话，字正腔圆，且带着一丝不易察觉的沉稳力道。
“谢谢曾先生的邀请，也谢谢金像奖组委会的盛情。”
王盛先定下谦逊的基调，“作为一名电影人，能够参与今晚的盛会，与这么多优秀的同行一起交流，是我的荣幸。”
然后，他才将目光投向大屏幕。
“首先说《男人四十》，”
王盛开口，语速不快，仿佛在仔细斟酌词句，“许安华导演的作品，一如既往的细腻、克制。
她捕捉到了中年知识分子的精神困境与情感涟漪，张学有先生和梅艳芳小姐的表演入木三分。
这种对日常生活诗意和哲理的挖掘，是港岛电影非常宝贵的传统，也是华语电影中非常独特的风景。”
评价中肯，点出了影片的艺术价值和导演风格，台下许安华等人微微点头。
“至于《蓝宇》，”
王盛顿了顿，这个词似乎让现场空气凝滞了一瞬，所有人都屏息听着他对这部敏感作品的评价，“关金鹏导演用了非常大的勇气，去探讨一段超越性别和阶层的情感。
影片的叙事沉稳，情感积累厚重，胡军和刘烨的表演极具说服力。
它不仅仅是一部爱情电影，更是对特定时代背景下，个体命运与情感关系的深刻记录。
电影的力量，正在于它能够直面复杂的人性与社会现实。”
第412章：花花轿子众人抬？（下）
王盛没有回避影片的题材，而是从艺术勇气、表演和时代记录的角度给予了高度肯定，措辞严谨而尊重。
但他的真实想法是，这玩意和《卧虎藏龙》一样**。
多了不说。
关金鹏导演在台下露出了些许释然和感激的神情。
“《幽灵人间》，”
王盛继续，“许鞍华导演另一部风格迥异的作品。
将恐怖元素与都市人的情感疏离、内心愧疚结合得很好，不是为了吓人而吓人。
舒其的表演很有层次，将一个游移在阴阳边界的女子诠释得令人信服。这种类型片上的探索与创新，值得鼓励。”
“《爱上我吧》，一部充满青春气息与生命张力的作品。导演对年轻人状态的捕捉很真实，不煽情，不造作，展现出港岛电影新生代的活力与潜力。”
最后，他的目光落在了《功夫足球》的片段上。
“《功夫足球》，”
王盛的声音里带上了一丝不易察觉的笑意，这笑意让周星星不由地坐直了身体，“星仔将他最擅长的无厘头喜剧，与功夫、体育类型元素进行了一次大胆至极的融合。
影片充满了天马行空的想象力和旺盛的生命力。
他用最通俗、最娱乐的方式，讲述了一个关于梦想、坚持和底层逆袭的故事。
我相信，在场的每一位，都在戏院里笑过，也可能被最后的决赛感动过。”
他高度概括了影片的商业成功要素和普世情感内核。
台下许多电影人，哪怕对周星星的风格有所保留，也不得不承认《功夫足球》在市场上的巨大影响力。
然而，就在大家以为他会像评价前四部一样，以褒扬为主时，王盛的话锋却陡然一转，言辞变得犀利起来，普通话的清晰准确反而让他的批评显得更具穿透力。
“但是，”
他环视全场，目光锐利，“如果从‘最佳电影’这个代表港岛电影年度最高成就的奖项标准来看，我认为，这五部影片，都反映出我们港岛电影目前面临的一些深层问题。”
此言一出，满场皆惊！
连台上的曾矮子、吴雨森和梅艳芳都露出了错愕的表情。
“《男人四十》艺术成就高，但题材和节奏，是否离普通观众太远？是否有些沉溺于知识分子的自我情怀？”
“《蓝宇》勇气可嘉，但题材限制，注定它难以获得更广泛层面的共鸣与认可，甚至在传播上会遇到诸多困难。”
“《幽灵人间》类型探索值得肯定，但恐怖片作为小众类型，在主题深度和社会影响力上，是否足以承载‘最佳电影’的重量？”
“《爱上我吧》充满活力，但作为新人作品，在制作规模、剧作成熟度和工业完成度上，是否已经达到顶峰？”
“至于《功夫足球》，”
王盛扫了眼略显紧张的周星星，“商业上极其成功，特效运用也是港片里程碑。
但是，我必须要说，影片过于依赖星仔个人的喜剧风格和特效奇观，在故事逻辑和人物塑造的深度上，是否存在妥协？
是否为了娱乐效果，某种程度上牺牲了更坚实的剧作根基？”
他每点评一部，都直指那部影片可能存在的“软肋”或是类型、题材本身带来的局限性，言辞精准，甚至有些刻薄。
现场一片寂静，先前那些点头认可的人，此刻脸色也变得有些复杂和难堪。
王盛的点评，像一把手术刀，剖开了港岛电影在艺术追求、商业生存、类型探索和新人培养之间的种种困境与尴尬。
“我不是说这些影片不好，”
王盛语气稍缓，但依旧坚定：“恰恰相反，它们都是各自领域的优秀代表。
只是想说，当我们用‘最佳电影’这个标准去衡量的时候，我们是在寻找一部怎样的作品？
是一部艺术上无可指摘但曲高和寡的杰作？
是一部题材大胆但受众有限的勇者之作？
是一部类型创新但格局稍逊的尝试？
是一部充满希望但尚显稚嫩的新声？
还是一部商业巨大成功但艺术上可能存在妥协的娱乐大片？”
他抛出的问题，沉重地敲打在每一个港岛电影人的心上。
这正是困扰港岛电影多年的核心问题，也是困扰华语电影多年的核心问题，如何在商业与艺术、传统与创新、本土与更广阔市场之间找到平衡，拍出一部既叫好又叫座，又能代表港岛精神与工业水准的“最佳电影”。
王盛停顿了片刻，给众人消化的时间，然后才缓缓说道，目光扫过台上五部影片的名字：“所以，如果一定要我选一部……
我认为，能够在这个艰难时刻，最大程度地团结观众，提振市场信心，展现港岛电影不屈不挠、不断创新精神，同时在技术层面实现突破，将港岛电影独有的娱乐精神发挥到极致，并且成功‘走出去’获得更广泛关注的影片——”
他刻意拉长了声音，全场寂静得仿佛能听到针落地的声音。
“《功夫足球》，或许是当下这个节点，一个更具象征意义和现实意义的选择。”
他没有说“艺术上最好”，而是强调了“象征意义”和“现实意义”，这个结论背后的逻辑清晰无比：在港片低谷期，需要的是《功夫足球》这样的强心针，而不是其他更具艺术性但可能更“小众”的作品。