“你！”高媛媛瞬间抬起头，明媚的大眼睛里满是娇嗔和薄怒，气得在他胸口捶了两下，“讨厌！不许想她！更不许看着她想我！”
她张牙舞爪的样子，配上那副清纯又带着点倔强的脸蛋，别有一番风情。
王盛看着她这副又气又无奈的模样，低笑出声。
高媛媛见他笑，更是又羞又恼，还想说些什么。
王盛却不再给她机会，他忽然弯腰，一手穿过她的腿弯，稍一用力，便将她整个人打横抱了起来。
“啊！”高媛媛惊呼一声，下意识地搂住他的脖子，“你干嘛呀！”
“实践一下，到底有多想你。”
第342章：选择和难题
接下来的几天，王盛的生活节奏恢复了往日的忙碌与高效。
白天，他大部分时间都泡在京信大厦的办公室里。
编剧组那边关于《人在囧途》的进展很快，大纲细化后，一个个生动有趣的“囧”境被设计出来，李成功（成功老板）和牛耿（底层小人物）的人物形象也越发丰满。
王盛不时参与讨论，提出修改意见，确保喜剧包袱不仅密集，更能服务于人物塑造和情感递进，避免沦为纯粹的闹剧。
他深知，这部看似简单的公路喜剧，要想在贺岁档杀出重围，靠的正是这种“笑中带泪”的真实共鸣。
而在处理公司日常事务、听取各项目汇报的间隙，王盛的脑海里始终萦绕着另一个问题，与成龍的合作。
他让李婷婷搜集了成龍近年在好莱坞的所有电影资料、票房数据、媒体评价以及行业分析报告。
厚厚的文件堆在他的办公桌上，结合他前世的知识，一个清晰的轮廓逐渐显现。
成龍，这位凭借《红番区》打开北美市场，又以《尖峰时刻》系列跻身好莱坞一线动作喜剧明星的华人巨星，在2001年初这个节点，正站在一个看似巅峰，实则暗藏危机的十字路口。
《尖峰时刻》（1998）的巨大成功，全球狂揽2.44亿美元票房，不仅让成龍在好莱坞站稳了脚跟，也彻底固化了他的银幕形象——
一个身手敏捷、幽默诙谐、带着异域风情（东方功夫），但本质上能与西方主流（克里斯·塔克饰演的黑人话痨警察）顺畅合作的“安全”的动作喜剧演员。
北美观众，乃至全球观众，买账的就是这个配方。
然而，这种成功也像一把双刃剑。
好莱坞是类型片和明星制最成熟的工厂，它热衷于复制成功模式，同时也极易将成功的演员“标签化”。
成龍的“生态位”被清晰地界定在“动作喜剧”，尤其是需要有一个插科打诨的搭档的“双雄”模式里。
一旦脱离这个舒适区，市场和他自身的明星光环就会变得不确定。
王盛翻阅着资料。
成龍在《尖峰时刻》之后，尝试脱离该系列的单飞作品，如《西域威龙》（2000年，又名《上海正午》），虽然票房不算差（全球约1亿美元），但口碑和影响力已无法与《尖峰时刻》比肩。
而且这部电影本质上依然是“西部片+东方功夫”的混搭喜剧，并未跳出固有的框架。
他记忆中，成龍在未来几年会推出的《燕尾服》、《环游地球80天》等脱离核心模式的好莱坞作品，无论是票房还是口碑，都遭遇了滑铁卢。
最终导致他不得不将事业重心重新转回亚洲，回归更熟悉的华语动作片领域，并开始尝试转型，拍《新警察故事》、《神话》这类更侧重情感和剧情，甚至带点悲情色彩的角色。
“这就是巨星的光环陷阱啊。”
王盛放下手中的一份北美影评剪报，上面不乏对成龍“重复自己”、“套路化”的批评。
好莱坞需要他，但可能只需要特定类型的他。
这种被定型的状态，对于一位渴望突破、且有深厚家国情怀的演员来说，无疑是一种束缚。
而成龍主动向他伸出橄榄枝，其深层原因也在于此。
他敏锐地察觉到了内地市场的巨大潜力，也希望能找到一个既能发挥他特长，又能帮助他打破些许桎梏，甚至融合东西方元素，实现“软着陆”和转型的合作伙伴。
王盛和他背后的盛影传媒，拥有内地强大的制作、发行能力和对本土市场的深刻理解，正是理想的选择。
那么，选择哪部电影作为合作的起点，就显得至关重要。
这部电影必须满足三个方面——发挥成龍核心优势，精彩的、具有创造性的动作设计，以及他独特的喜剧感；故事、制作水准能吸引北美乃至全球市场，符合成龍的巨星地位；不能是《尖峰时刻》的简单复制，需要给观众（包括成龍自己）带来一些新鲜感，可以是题材、风格、角色深度上的微创新。
最重要的一点是控制风险，确保成功。
首次合作，必须打一场漂亮的胜仗，奠定未来深度合作的基础。
综上所述，王盛思考起他记忆中未来可能成功，且适合现阶段成龍的电影项目，进行初步筛选——
《上海正午2》：直接延续已有一定基础的IP，风险最低，但创新不足，更像是一次纯粹的商业计算，难以体现“共同开拓”的战略意义。PASS。
《飞龙再生》：涉及超自然元素，动作设计有突破，但剧情较弱，整体口碑一般，算不上成功范例。PASS。
《八十天环游地球》：大制作，名著改编，但成龍的加盟更像是一个“特色景点”，影片整体风格与他的个人特色融合生硬，最终惨败。风险过高，PASS。
排除了几个明显不合适的选项后，王盛的思绪在两个片名上停留：
《神奇的燕尾服》（2002年）：概念有趣——一件赋予穿戴者超能力的燕尾服，能结合成龍的动作和喜剧。但这部电影的问题在于，特效和科幻元素某种程度上削弱了成龍赖以成名的“真人实打”魅力，显得不伦不类，最终效果不佳。风险在于概念与明星本体的冲突。暂定，风险较高。
《邻家特务》（记忆中2010年作品）：概念更贴近现实，特工与平民的错位喜剧，有一定新鲜感。但时间线较晚，且整体格局偏小，可能无法完全承载成龍国际巨星的身份和首次重磅合作的声势。
他沉吟片刻，将这两项也划去。
这些项目要么已有失败先例，要么格局不够。
那么，有没有一部电影，既能保留成龍动作喜剧的精华，又能自然融入东方元素，故事扎实，且在商业上经过验证，风险可控呢？
忽然，王盛脑海中灵光一闪，他想起了另一部电影——虽不是成龍主演，但其核心设定和成功模式，或许可以进行一次精彩的“嫁接”和“本土化重构”。
《王牌保镖》（2017年）。
这部电影的成功在于其“错位搭档”的喜剧模式：一个一丝不苟的顶级私人保镖（瑞恩·雷诺兹），被迫保护他昔日的死对头、一个口无遮拦、行事乖张的顶级杀手（塞缪尔·杰克逊），两人从互相嫌弃到默契配合，一路火花四溅。
但如果拍这部电影，要面临两个难题。
首先是编剧选择，《王牌保镖》充斥着大量西式幽默，现有的编剧团队写不出味道。
但这个问题很好解决，从港岛或是直接从好莱坞找编剧就能解决。
真正的困难，是不可描述事件发生之后，涉及暴力元素的电影项目被紧急叫停或无限期推迟。
成龍大概四月份拍完《尖峰时刻2》，等《王牌保镖》开拍，大概率是会撞上的。
王盛思考了下，想到了另一个或许合适的电影，《博物馆奇妙夜》。
中国版《博物馆奇妙夜》。
……
第343章：搞波大的
二月初的京城，春寒料峭。
王盛在做出决定后，先给韩三坪打了电话，说明《绣春刀》项目暂缓的原因。
听王盛说也要搞投资2亿以上的大片后，韩三坪先是沉默，等听明白王盛到底要搞什么后，立马表示支持到底！
《囧途》的导演工作扔给了吴一一，吴一一已经有几部独立指导且票房过千万的喜剧片打底，能力算是锻炼出来了，另外，他本来也是《人在囧途》的执行导演，全程参与着剧本等筹备事宜，接手项目很丝滑。
把手上的两个项目或砍、或扔出去后，王盛便全身心投入到了筹备《博物馆奇妙夜》的工作当中。
在他的设想中，中国版《博物馆奇妙夜》，充满了各种各样的东方奇观。
是一部融合了《神话》的古典韵味、《功夫》的视觉创意和《博物馆奇妙夜》核心概念的、独一无二的“中华文明奇幻冒险大片”。
……
王盛带领编剧组，以《博物馆奇妙夜》为基底，进行了彻底的本土化重构：
背景设定：
故事发生在一座虚构的博物馆——“中华文明博物馆”当中。
这个博物馆里的文物，全都是仿品。
主线剧情：
成龍饰演的失业武术教练陈大宝，为生计接下了中华文明博物馆夜班保安工作。
在某个满月之夜，他震惊的发现馆内文物、雕塑、画像中的人物竟全部“活”了过来。
从此，他每晚与“活过来”的历史人物、神兽、文物互动，笑料百出。
核心情节：
先秦厅：与复活的兵马俑军团操练，误触机关引发“秦弩齐射”，险象环生。为首的将军俑渴望找回失散的“战友”。
汉唐厅：丝路商人执着于“找回通往西域的路”。李白醉酒吟诗，邀陈大宝对饮；，唐三彩骆驼舞动，带领跳起“丝路狂欢”。
宋明清厅：朱元璋与康熙争论治国之道，陈大宝调解不成反被卷入“帝王辩论赛”。明代郑和宝船模型，化身航海家，带领主角出海冒险，象征探索与开放。
自然馆：恐龙骨架与黄河象遗骸争夺“史前霸主”，陈大宝以太极拳化解争斗。
一件神秘青铜器（类似“何尊”）：内藏博物馆“复活”秘密，是解决问题的关键。
高潮：邪恶势力（境外文物贩子）潜入博物馆，试图盗取被藏在一堆仿品中的“青铜器”。陈大宝联合复活的项羽、霍去病、花木兰等历史英雄，展开古今大战，守护国宝。
结局：黎明时分，文物回归静止。陈大宝领悟历史传承的意义，联系有关部门，上交青铜器，并写成《夜班博物志》手稿。
……
完成剧本后，王盛以“电影厂联盟”为根基，抽调各厂顶尖人才：
北影厂：
美术组：由曾参与《横空出世》的资深美术师张和平带队，负责故宫内景复刻、文物道具制作。
特效化妆：抽调《荆轲刺秦王》特效化妆团队，负责兵马俑等角色的实体特效。
上影厂：
微缩模型组：制作郑和宝船、故宫建筑群等精细模型，用于特效拍摄。
机械道具组：设计可动式文物支架，实现“复活”物体的物理运动。
八一厂：
爆破与动作设计：负责最终决战的打斗场面，确保安全与视觉效果。
长影厂：
传统工艺组：提供漆器、刺绣等传统技艺支持，增强文物道具的真实感。
同时，王盛引入外部顶尖团队：
先涛数码（港岛）：
视觉特效总监钟志行、黄宏显、黄宏达联合带队，负责数字角色、动态捕捉、场景延伸等核心特效。
曾参与《风云雄霸天下》《功夫足球》，在亚洲特效领域属一流水平。
北电特效团队（内地）：
依托《虹猫蓝兔三千问》、《功夫足球》项目积累的经验，负责部分基础特效工作。
好莱坞：通过成龍的人脉及中影的渠道，外包部分尖端技术至工业光魔，主要用于生物角色（如复活恐龙）的肌肉模拟、毛发渲染及复杂物理碰撞效果。
此举旨在弥补国内团队在写实生物CG领域的短板。