吃完饭后，孟子仪便拉着陈遥回了房间，宋墨则果断难选择抛弃彭昱唱，来到了李吣的房间。
他敲了敲门，门开了，他刚想上手，就听到李吣说道：“怎么这么巧呀，刚好宋奕也在。”
宋墨的手都要到腰了，也是急忙收了回来，装作若无其事的摸了摸自己的头。
两人走了进去，宋奕正悠闲地坐在沙发上喝着茶看着剧本。
“诶呦，咱们大宋老师怎么也在这呀。”宋墨笑着调侃道。
宋奕抬眸看了看宋墨，也不甘示弱的说道，“咱们小宋老师也挺忙的，朋友遍天下，一来都匀，就把我和吣姐给抛下了，这不，我们只能一起喝喝茶了。”
说来《庆余年》已经是宋墨和宋奕第二次合作了，两人之前在《太阳的后裔》剧组就早已混熟了，因为宋奕比宋墨大，因此宋墨一直都喊宋奕大宋老师，而宋奕也反过来，喊他小宋老师。
听着宋奕这阴阳怪气的话，宋墨哈哈大笑起来，好在李吣并没有流露出什么，也是连忙解释起来：“孟姐是我老同学，好不容易在同一个地方拍戏，这肯定得去探个班，而且我跟你们说，今天我们发生了一个贼意思的事....”
宋墨将今天发生的事情，大致的和两人说了一下，宋奕哈哈大笑，“你怎么这么坏，孟姐不恨死你了？”
李吣也是一脸哑然失笑的看着他，“那遥哥是去陪孟姐了吗？她不要紧吧？”
宋墨讪讪的笑了笑，“其实那玩意，也就开始有点痛，我小时候常摘，还挺好吃的。”
宋奕也没接触过荨麻，闻言倒是来了兴趣，当即提议道：“下次咱们出去吃饭，试试这个吧。”
看着她一脸期待的眼神，李吣也是笑着答应了。
三人闲聊，气氛轻松愉快，聊着聊着，宋椅像是忽然想起什么，带着点八卦和促狭的笑意，看向宋墨：“对了，听说蜜姐后面也要进组？她什么时候来呀？”
这个问题问得相当随意，但宋墨却敏锐地感觉到旁边李吣端着茶杯的手似乎微微顿了一下，目光也若有若无地飘了过来。
空气中仿佛瞬间弥漫起一丝微妙的、只有宋墨能察觉到的“送命题”气息。
宋墨后背一凉，求生欲瞬间拉满！他立刻坐直身体，表情无比真诚，斩钉截铁地回答：“啊？蜜姐？咳，这个……我还真不太清楚具体的安排。最近忙着拍戏，都没怎么联系。我跟蜜姐……其实也就是普通朋友，平时真没啥交集。”他一边说，一边用眼神疯狂暗示宋奕：求别坑！
看着宋墨那副急于撇清关系、一本正经表忠心的模样，李吣忍不住噗嗤一声笑了出来，嗔怪地白了宋奕一眼：“你别逗他了。”
宋奕也掩着嘴笑弯了腰：“小宋老师，不是我说你，你这反应……也太明显了吧！我就随口一问嘛！”
宋墨这才松了口气，暗自擦了把不存在的冷汗，但嘴上依旧回答道：“我真是实话实说。”
只是心中盘算着，自己非得和导演孙浩说说，得把宋奕戏份的难度提起来，不能让她这么闲。
目前宋奕已正式签约了新丽，这次也是凭借于婉蓉的力挺，顺利的拿下了《庆余年》中“京都第一才女”范若若这个重要角色。
她此前在象山影视城那边同样没有戏份，也是这次剧组转场，才临时汇合在一起的。
第二天，剧组就正式进入了拍摄状态，不得不说都匀影视城不愧是新修建的，整体给人的感觉还是挺不错的。
像横店那边其实也有汉唐宫殿，但是受限于十多年前的工艺，很多时候是不够还原的。
而像如今随着经济的发展，工艺的进步，这些新修的影视基地反而显得更有古朴的质感。
今天宋墨的戏份主要是和李强饰演的言若海的对手戏，李强这个名字虽然有点大路，但是人家也算是个老戏骨，当初在央视版的《水浒传》里，他饰演的就是西门庆。
目前这些文戏其实对于宋墨的挑战很有限，因此两人拍起来还是非常的顺利。
“卡，非常好，你们可以自己来看看。”孙浩拿着对讲机喊道。
宋墨和李强两人当即凑了过来，这是，宋墨才发现陈道名竟然来剧组了，他这会正穿着一身休闲服，戴着顶鸭舌帽，坐在导演的身后。
“诶，陈老师，您到啦~”宋墨看到他也是眼前一亮，当即笑着问好。
陈道名还是那副波澜不惊的模样，“也才刚到，你演得不错。”他虽然说着夸赞的话，但是语气依旧慢条斯理。
好在宋墨之前发布会和他接触过，不然非以为他在暗讽自己呢。
一旁的李强听到陈道名的话，当即笑着打趣道：“我呢，我呢，我演得怎么样？”
听到他的话，陈道名也没客气，挥了挥手，“你就别提了，演的都是啥呀。”
李强闻言也不恼，反而哈哈大笑起来，“幸好你不是导演，不然非得折磨死我。”
他和陈道名是多年的老相识了，因此才会见面互怼几句。
《庆余年》出场的角色众多，许多戏份吃重的演员都曾是十几二十年前荧屏上的风云人物。
除了李强这位“西门大官人”，还有饰演大内侍卫副统领宫典的崔鹏，他在2006年《楚留香传奇》里饰演那位清冷出尘、迷倒众生的少林高僧无花。
他那个光头造型堪称内娱最佳禁欲系和尚，因此宋墨对他那个惊艳的光头造型记忆深刻。
此刻看到留着现代发型的崔鹏，心中不免有些怅然，有头发的他远没有没头发时的那种惊艳感，终究少了那份孤绝禅意。
此外《庆余年》中饰演的是鉴查院六处处长影子的刘宇桥，也算是宋墨眼中的老熟人。
他就是《宝莲灯》中英气勃发的八太子敖春，该剧有个很著名的镜头，“一张帅脸之后还有一张更帅的脸”，说的正是焦恩俊和他。
时光流逝，他们虽不复当年青春，但那份刻在骨子里的武戏功底却丝毫未减。
宋墨在剧中打戏颇多，一有空闲便虚心向这几位前辈讨教。
崔鹏、刘宇桥活跃的年代，正是武侠剧的黄金时期，拳拳到肉、行云流水的实战感是演员的必修课。
他们积累了大量关于如何让动作既具力量感又显飘逸、如何衔接流畅不露痕迹、如何通过眼神和气息带动肢体、甚至在狭小空间内制造压迫感的宝贵经验。
“现在的打戏，很多依赖特效和剪辑，老远发波是省事了，但那种刀锋擦颈、生死一线的窒息感和搏斗时的筋骨碰撞感就没了，”崔鹏一边给宋墨示范一个近身擒拿的发力技巧，一边感慨。
他手腕翻转，指尖带风，明明动作不快，却透着一股锁喉的狠厉。“精髓在于控制，看似打到，实则留一线，但给观众的感觉必须是千钧一发。节奏感比速度更重要，就像…跳舞，得有起承转合。”
刘宇桥补充道：“眼神是魂！招式是死的，人是活的。你出剑前眼神往哪里瞟，呼吸怎么变，肩膀有没有预动，这些细节决定了对手和观众信不信这一招是要命的。我们那会儿拍《宝莲灯》，神仙打架也得讲基本法，动作设计再花哨，眼神飘了，气就散了。”
剧组的武术指导来自香港，风格更偏向于为剧情服务的设计感，追求快速凌厉的剪辑节奏，对传统武侠那种讲究“一招一式皆有来由”的写实美学并不刻意追求。
宋墨等人学动作很快，但在追求打得好看又真实的境界上，总感觉少了点老派武戏那种劲道和韵味。
这些老演员的经验之谈，恰恰补上了这一课。
拍摄间隙，宋墨的注意力总是不自觉地被陈道名吸引。
今天有一场陈萍萍与庆帝在御书房议事的戏，台词平实，情节简单，无非是帝王听取汇报，偶尔点评几句。
但是暗地里，两人都有着彼此的试探，因此这场戏看似简单，实则不简单。
宋墨也是跟着崔鹏，站在监视器旁，看得屏息凝神。
吴刚虽然是因为近些年才因为《人民的名义》而爆火，但他可是人艺出身，2009年就拿下了金鸡影帝的人。
当年还凭借《潜伏》里的陆桥山拿下了白玉兰最佳男配角，算得上影剧两开花。
可以说，他的演技绝对是能打的，这场戏两人的气场也是拉满，那种对峙的微妙之感，让人看得格外的舒服。
只是吴刚老师也不知道是不是因为拉皮的缘故，整张脸有点紧绷，因此表情上的控制还是差了一些。
而陈道名这次饰演庆帝，这个角色完全可以说是在他的舒适区。
不过他的表演，却让宋墨瞬间联想到不久前合作过的另一位表演大师李雪健。
第280章 李吣要雄起
两人风格迥异，却在一点上达到了惊人的相似，那就是举重若轻。
李雪建的表演是“沉”下去的，如同大地，朴实无华却总能击中你的心。
而陈道明的表演则是“飘”着的，如同流云，看似漫不经心，实则暗藏玄机。
此时他饰演的庆帝，斜倚在龙椅上，指尖无意识地敲打着扶手。
听着陈萍萍的禀报，眼皮半阖，仿佛意兴阑珊。
可当他偶尔抬眼，那目光如冷电般扫过。
无需任何疾言厉色，帝王心术的深不可测与掌控一切的压迫感便弥漫开来。
一个微微后仰的坐姿调整，一声意味不明的轻笑。
甚至端起茶杯时那片刻的停顿，都成了传达心思、塑造人物的利器。
没有夸张的表情，没有拔高的声调。
一切情绪和算计，都内化于细微的肢体语言和气息流转之中，却精准地刺入观者心底。
这让他想起有些人的论调，说陈道名演谁都像自己、端着、模式化。
宋墨心中对这种看法很不以为然，这些人要么从未认真看过他的作品，要么为黑而黑。
要知道陈道名可不是只演过帝王，他年轻时候塑造的《围城》里的方鸿渐，那是奠定他表演艺术地位的里程碑。
为了演好这个留洋归来、懦弱清高、在爱情与世故中挣扎的知识分子，天津出生的他苦练上海腔普通话，两个月暴瘦25斤。
他算是演活了方鸿渐的一惊一乍，他方鸿渐总是神情落寞地游离于环境之外。
被人问及时先吃一惊才回神，总能制造出强烈的喜剧效果与人物尴尬的局外人本质。
钱钟书先生看后都称赞“剪裁得法，表演传神”。
那时的陈道明，哪有一丝帝王相？分明是个充满缺点、让人又怜又恨的多余人。
而到了《二马》里，他饰演的马则仁则摇身一变成了老派中国小商人。
这个角色是陈道名自己最钟爱的角色之一。
他将老舍笔下那个在伦敦闹出无数笑话、爱慕虚荣又天真可爱、对温都太太笨拙求爱的马则仁，演绎得妙趣横生，充满了人性的温度与滑稽感。
剧中马则仁为了在心仪对象面前保持形象，甚至在病中都不忘整理仪容、系好领结的细节，堪称表演教科书级别的“小设计”。
哪怕是到了近几年，他也有贡献《归来》里的陆焉识，一个饱经沧桑的右派知识分子。
沉默寡言，却将对妻子刻骨铭心的爱与愧疚，深藏于每一个细微动作和眼神中。
那份隐忍与深情，与他演帝王时的睥睨天下判若两人。
从懦弱纠结的方鸿渐，到滑稽深情的马则仁，再到隐忍深沉的陆焉识……
说他是模式化？但他塑造的人物差异却如此之大，足以证明那些评价纯粹是瞎说。
宋墨看着陈道名的戏，心中却有些心痒痒的，不得不说他还是期待和陈道名的对手戏的。
在《流浪地球》里，他虽然看了不少李雪建老师的戏。
但是由于两人压根没有对手戏，因此倒是没能让他过一把瘾。
其实演戏从来都是相互成就的，一个好的对手，就像一块磨刀石。
不仅能激发出演员更深层的潜力，更能碰撞出意想不到的火花。
就像是《杀破狼》中那场被奉为经典的巷战。
吴惊饰演的冷血杀手Jet与甄子丹饰演的马军，在逼仄后巷的殊死搏杀。
凌厉的短棍对甩棍，招招致命，写实残酷，充满原始的力量与速度之美。
宋墨在拍摄《流浪地球》的间隙，就曾专门问过吴惊：“惊哥，网上都说你和丹哥那场巷战是完全即兴发挥？真的假的？”
吴惊当时就笑了，回答得斩钉截铁：“怎么可能？拍电影是系统工程，哪能完全自由发挥？那不是乱套了嘛！”
他随即详细解释道：“那场戏的骨架是武指精心设计的，有明确的起点和终点——比如从哪里开打，用什么武器，最终以什么状态结束。开场Jet踹门而入的狠戾，马军被逼入绝境的爆发，以及最后Jet被马军锁喉绞杀的关键节点，这些都是设定好的锚点。”
“但是！”吴惊话锋一转，“在起点和终点之间的那片战场，确实给了我们巨大的即兴空间！武指只定了大的节奏和几个关键闪避、格挡、反击的示意动作，具体怎么打，用哪一招破哪一招，身体如何反应，节奏如何把握，甚至眼神怎么交锋……这些细节，很大程度就是靠我和丹哥在现场的临场反应和相互刺激！”
“丹哥的压迫感极强，他的动作快、准、狠，带着一股不容置疑的狠劲。
“他逼上来，我就必须本能地做出最真实、最凶狠的反击！”
“他变招快，我就得更快！他力道沉，我就得更稳！”