同时通过真诚的行动赢得村民的信任和支持。
谢之遥的努力不仅带动了云苗村的经济发展，也为村民提供了就业机会，改善了他们的生活质量，展示了新时代青年回乡创业、助力乡村振兴的积极形象。
幸好，他遇到许红豆的时候还没有破产，但也是离破产一步之遥。
……
很多人说电视剧演员跟电影演员的区别在于气场控制！
还什么电影脸…
扯了一大堆，最后告诉你‘电影咖比电视剧咖高贵’！
所以？
高贵在哪？
好吧，以前电影确实高贵一点，使用的设备不是一个等级！
那个时候，电影的大银幕对演员的各方面要求都很高，对细节性的表演要求更甚，光影的呈现上更符合所谓的艺术感。
现在嘛…
区别没有那么大！
虽然，大制作电影拍摄通常使用高端的电影摄影机如ARRI、RED等，这些设备提供更高的画质和更多的后期处理空间…
大部分电影不会用这么高端的设备！
相反，很多精品制作的电视剧会用到ARRI ALEXA等高端设备，甚至会用到ARRI SIGNATURE ZOOM——这套变焦头能在焦平面极度压缩的前提下仍然做到极为精确的移焦，画面质感也非常出色！
画质方面没有多大区别…
并不意味着电视剧能在质感上等同于电影！
很正常的事情：电视剧每天要拍15~20页纸，电影…一个星期拍半张纸也是有可能的。
周期要求不一样！
那对于演员来讲，出演电视剧需要做到的是‘观众可以接受的表演程度’——该哭就哭，该笑就笑！
情绪表达要准确。
所以，很多偶像派演员演电视剧不太行，你可以感受到他们的那种“用力”，但是也都看得出演的很烂…
这也是周東雨演不好电视剧的原因。
拍电影的时候，导演可以给出一个情景，然后告诉她如何酝酿情绪，然后再慢慢找感觉。
电视剧…不可能给你那么多时间！
切换情绪很快，情感表达很浅，很直接。
还有一点，大部分电视剧不可能顺拍，如果在影视城租场景，会根据场景的使用时间安排戏份…
同一个场景，上一场戏是久别重逢的喜悦，下一场戏就是天人永隔的悲情…
这玩意就要求演员哭笑自如！
对于沈言来说，一部剧这么长，你想每时每刻都出彩，那太不现实。四十五分钟一集戏，哪怕只有一分钟，或一个动作，你能把所有观众的目光都吸引到你身上，这就算很吊了。
所以，大部分情况下正常发挥，需要情绪表达的时候，重点发挥一下就行！
拍的很顺利…
……
8月10号，《巨齿鲨》上映了…
灾难片或者说鲨鱼片的及格之作…
这电影票房不差，北美1.45亿美元，内地也拿了1.53亿美元，全球票房超过5.2亿！
关于鲨鱼的电影，除了能叫得上名字的《大白鲨》、《深海狂鲨》、《鲨滩》、《鲨海》，其他电影基本上都和B级片、烂片挂钩了。像《夺命双头鲨》、《鲨卷风》这样的史诗级烂片，更是让鲨鱼题材的电影抬不起头来…
《巨齿鲨》能够按照A级制作打造，确实挺不容易的！
《巨齿鲨》算是让鲨鱼题材在商业大片上重新雄起了一下。
但是鲨鱼题材的天花板也就是《巨齿鲨》这种水平了…
原因很简单，框架、套路既定：发现鲨鱼→海上自救→拯救其他人…
没法继续发展了——因为人类不一定非得下海！
对付鲨鱼…你只要不下海，难道它能到陆地上追杀你？
不过，沈言还是宣传了一把《巨齿鲨》，直播的时候说了：“《巨齿鲨》这个项目我知道…原著是斯蒂夫·奥顿所著，97年出版，一经出版就被迪斯尼买走了版权…然后，一直搁置，07年被新线买走了改编权…”
“之前，我在A24的时候，有想过做一部鲨鱼电影，毕竟这玩意可以畅销全球…但是一算成本，还是算了吧！”
“这电影要拍出水准，起码得是A级制作…引力传媒还是挺大胆的，直接大手笔做了…”
第998章 《白蛇缘起》宣传（23）
中外合拍片最难解决的就是文化冲突！
不同国家的文化背景、观众审美和观影习惯存在显著差异，这使得合拍片在叙事方式、角色塑造和文化元素运用上容易出现不协调。
其次，部分合拍片为了迎合市场，简单地将中西方元素拼凑在一起，导致影片缺乏深度和连贯性。
此外，一些合拍片在制作过程中，更多地考虑商业利益，而非艺术价值，这也影响了影片的质量。
怎么解决？
其实没法解决！
之前有一种合拍片就是展示中外文化差异，李安早期的电影，《推手》、《喜宴》就是此类！
通过东西方文化的冲突，譬如饮食、教子、生活方式；父辈子辈代沟的冲突，譬如对话的语气、处事的风格等等，通过影片一一展现。
后来的《喜福会》、《少女小渔》、《刮痧》、《孙子从美国来》，最近的一部有《别告诉她》！
其实《长城》在立项阶段，也是想做成中美合拍的标杆的。
可惜，剧本还有执行上不行…
“中外合拍，肯定得是全人类都面临的问题，怪兽、灾难、冒险…就这三题材…”
“《巨齿鲨》很符合类型、题材选择！”
“最近几年中美合拍片有很多。
例如：《独立日2：卷土重来》以及最近的《金蝉脱壳2：冥府》等等…
可都无一例外的难逃扑街的悲惨命运。
不论是口碑还是票房！”
“《巨齿鲨》…剧情上面来讲，挑不出毛病，特效来讲，CG方面很逼真…属于合格的爆米花爽片！”
“莲花姐最近几年在好莱坞发展，也算遇到不错的项目了！”
沈言接着道：“大家要是对怪兽题材感兴趣，可以进影院看看，感受一下好莱坞A级制作的风采！”
可算完事了！
绞尽脑汁，也想不出来怎么夸赞《巨齿鲨》…
原因…太简单了，我们大部分观众对鲨鱼的印象就是奥尼尔——外号大鲨鱼，以及姚明那个抵制鱼翅公益广告——没有买卖就没有杀害！
插一句，抵制鱼翅公益广告，内容是每年有超过七千万条的鲨鱼被杀害，而它们的死亡方式特别的残忍，就是被捕捞人割掉鱼翅，剩下整个部分都重新扔回到大海当中。这些被割掉的鱼翅就被用来做鱼翅羹。有很多的鲨鱼在面临这样的捕捞情况下，都面临灭绝了。
于是姚明在这个公益广告当中说出了那句非常有名的话“没有买卖就没有杀害”。
但这玩意跟大部分普通人没有关系！
对于普通人来说，从小到大这么多年，甚至连一条鲨鱼都没有见到过，更没有那个经济能力去品尝鱼翅。
唯一知道鱼翅的方式就是这个公益广告的传播。
很多人连鱼翅是鲨鱼翅膀这个事都不知道！
吃鱼翅的人，都是顶流的上层社会的人士，姚明就是这样的人，他们这个层面才有机会接触到鱼翅。
诸如类型的情况还有很多，提倡节约用水，然而一个高尔夫球场一年浪费掉的水资源是多少？
一个高尔夫球场浪费掉的水资源，都够好几十万人一年用水量。
财富不能够共享，罪恶却要平摊，这是现在无数打工人觉醒的意识，因为这些号召，根本对于普通人没有什么。
反观这些，都是有钱人才能够享受到的！
然后，姚明这个广告就被吐槽了！
哦，沈言接着聊起了8月17号将要上映的《白蛇缘起》。
“中国动画电影市场份额长期偏低——仅占4%~5%，远低于美国、日苯等。成熟的电影市场，动画电影的市场份额应该在15%-20%左右…这个差距，意味着巨大的增长空间，尤其是随着年轻观人接受度的提升，动画电影有望成为影视行业的新增长极。”
“这也是我们做星火动画的原因！”
“《白蛇缘起》、《哪吒》还有《长安三万里》…”
“《哪吒》是饺子导演，他之前的作品是《打！打个大西瓜！》，已经具备成熟的动画导演能力，所以，《哪吒》我们基本没有干预，仅仅只提供资金支持…”
“《哪吒》应该明年暑期档上映；”
“《长安三万里》以盛唐为背景，描绘了安史之乱后长安的沧桑巨变，通过高适的回忆，展现了其与李白之间的过往故事！”
“算是历史题材动画…还在做后期，不出意外，明年贺岁档能上映！”
“《白蛇缘起》…其实民间传说《白蛇传》或大部分该题材作品中，许仙是一个被动的角色！
工具人…
这么说对许仙不公平，但他就是个凡人，他给自己规划的人生路线里，普普通通没有波折。
吃一个普通人该吃的苦，受一个平凡人该受的罪，没有轰轰烈烈，没有大爱大恨。
他不是充满奇遇不断成长的男频男主，也不是人设完美深情宠爱的女频男主。
是白素贞的出现改变了他的整个人生，所以很多论坛的语调是他配不上白素贞！
毕竟白娘子是神通广大的白蛇！
所以，我们要改变！
我们这版《白蛇：缘起》中由于白蛇是失忆的设定，一直是许宣带领白蛇寻找自我，探讨人与妖的关系…”
“对的，男主角的名字也改成了许宣…一个潇洒的男人，形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。”
“剧本框架是《泰坦尼克号》…同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。”
“《白蛇缘起》的制作成本是1.5亿…加上宣发的话，成本可能要超过两亿，我们有信心为大家带来一场视觉盛宴…”
“哦…这个动画算是成人向，不适合小朋友观看…有一段几秒钟的床戏…”
“毕竟结局都那么惨了，不来一点床戏，实在不合适！”
说到这，沈言接着来了一句：“《白蛇》算是中国神话传说源起…我们的神话传说太多了，是一座富矿，《白蛇》之后，我们会继续挖掘新的题材！”
“请大家多多支持！”