《药神》肯定是好电影——豆瓣上，《我不是药神》一共187万多人打分，这个人数在豆瓣算是非常高的，评分是9.0分！
《药神》诞生于2018年，这个时间段，主旋律电影刚进入舞台资本还在犹豫，粉丝电影正在没落，资本市场迷茫的空窗期。
2019年，《上海堡垒》彻底撕破了粉丝电影的遮羞布，粉丝电影被抛弃了，那之后主旋律电影一发不可收拾——张艺某都拍了《狙击手》，当然水平还是很高的。
然后，主旋律电影登上历史舞台！
大家都躺着赚钱的时候，好电影往往难产。
艺术创作往往需要更自由或艰苦的环境。
按照这个规律，下一部9分电影，可能就会出现在主旋律电影退潮后，资本市场的迷茫期。
没有一个赛道会长盛不衰，总会有退潮期。
打拳电影兴盛，然后《好东西》、《出走的决心》纷纷破9分——不过，后续评分被刷了下来…
最近抗日题材电影兴起…
成了新的财富密码！
插一句，新上映的某部电影——不论从纪实、情节叙事、文艺、战争、情感等各种角度来说，这个片子都是不够格的，侮辱了所有人。
知道这个题材很难的…
但真的好难看！
而且跟《满江红》《满江红》、《雄狮少年》一个德性，绑架式营销加官媒站台。
诶，网上大部分观点：即便这是一坨大的，就凭这个题材，你也得吃下去，谁不吃，就是不爱国！
“言哥，为什么演配角？”
“…这个戏挺好的，我不想错过…但我不适合演程勇，所以，就演了曹斌…”
“为什么不适合？”
“我年龄不合适，形象也不行…”沈言苦笑：“我太阳光了…”
“那你现在接戏的标准是什么？”
沈言想了想回答：“剧本好坏以及角色…我现在已经过了追求曝光度的阶段了，对我来说，宁缺毋滥！”
“票房是你考虑的因素嘛？”
“我接戏从来不考虑票房…而且这东西没有办法预测！”沈言摆手，想起了什么：“之前纪翔跟我说，他想邀请一位女明星，她的团队说了一句话‘我们现在只接10亿级别的电影’…”
“10亿级别的电影？”
“就是票房十亿的意思…”
“这个能判断？”
“我也很好奇…裸眼鉴票房！”说到这，沈言摆了摆手：“演员不能以票房多少作为标准，是不是喜欢这个故事，是不是喜欢这个人物，有没有被故事感染到才是最重要的。”
“所以，票房不重要?”
“是对于演员来讲…票房当然很重要，但票房并不是唯一标准…”
……
演员，尤其是年轻演员，曝光率决定事业！
没有持续的作品曝光，再好的演技也可能被埋没。
特别是对于一些演技不精的，更需要大量实践来打磨。在不同的剧组、不同的角色甚至不同的烂戏中摸爬滚打，本身也是一种艰苦的学习。
而且，多接戏，意味着收入、行业人脉积累和最基本的观众认知度。
娱乐圈竞争很激烈的，没有知名度，就没有选择权。
只有当你拥有最基础的市场号召力和粉丝基础，制片方和投资人才会愿意信任你，给你出演更有艺术深度作品的门票。
当然，如果战略失误，也可能会误入歧途，陷入窘境。
比如一些演员拼命接戏，搞了一堆同类化的角色，这就会迅速消耗演员的神秘感和可塑性。
一旦被市场定型为“霸总专业户”“甜宠剧女主”“屌丝”、“逗比”、“小人物”等，再想跳出这个框格，难如登天。
观众审美疲劳，平台也会犹豫。
而且当一个演员频繁出现在质量参差不齐的作品中，也会透支观众对你的信任。
久而久之，你的名字不再代表“品质保证”，而是“可看可不看”甚至“票房毒药”！
同时，在高强度、流水线式的拍摄中，演员很容易陷入机械式的表演，失去对生活的观察、对角色的细腻揣摩，最终磨灭了最宝贵的艺术感知力和创作热情。
这些都是毁掉一个人的过程。
哦，一带一路电影圆桌论坛…沈言只是旁听，微笑…
这个更多是政治上的关联，跟电影本身关系不大——上海国际电影节邀请了来自匈牙利、希腊、菲律宾、立陶宛、印度等13个国家的电影节和电影机构代表，共同签订“一带一路”电影文化合作备忘录，与“一带一路”沿线国家的电影节一起，共同推进各国之间电影文化的传播和交流。
……
沈言回到酒店，收拾了一下，准备离开…
他得去海南拍摄《载酒堂》了！
然后接到了施施的电话。
“你跟谁在一块？”
“唐焉？”
有点惊讶——施施跟唐焉的关系始终一般…
施施没有回答，而是反问：“…你要不要过来？”
“还有谁？”
“还有导演马楚成！”
马楚成…哦，那是宣传电影《欧洲攻略》…
沈言立刻道：“那我不过去了…你们聊吧！”
“…马导演想跟你谈一部电影…”
“让他滚！”沈言很直接回了一句：“他算老几?他想谈，我就得过去？”
“…行吧…你要去海南了嘛？”
“嗯，我晚上的飞机…”
“注意安全…我这边还要忙一个月，忙完了，我去探班！”
沈言无语，直接回了句：“…一个月，估计我电影都拍完了！”
“也对，你可是快枪手！”
“你说什么？什么枪手？”
“…我是在夸你效率高！”
“我跟你说在自然界，狮子的交配时间是30秒~2分钟，你知道这意味着什么？意味着，从进化角度来讲，越快越好！”
电话那头的施施立刻道：“…可是，狮子在交配季节的时候，一天下来需要交配40到50次左右，而且狮子的交配过程通常需要持续四五天，并且交配次数在20到40次之间…”
沈言惊呆了：“你咋知道的？”
“…你每天搜索什么东西，我都有看！”
第975章 限薪令！
好吧，跟沈言在一起待久了，施施也沾惹上了嘴贱的毛病…
怼人功力见涨！
挂断电话，有点不好意思的跟马楚成开口：“言哥已经去机场了…”
唐焉好奇：“他要去哪？”
“去海南拍戏了…具体是哪，我没问！”
“拍戏？他又做导演了？”
“对，他要拍一部水墨画电影…”
“水墨画？”
“就是山水画…”顿了顿，施施道：“他跟我说，如果有一天，外星人到访地球，交了一个外星人朋友，会推荐一部什么电影给他看？他想不到…然后决定自己拍一部！”
“外星人？”
“…这是一种比喻！”
“《载酒堂》讲述了什么？”
“简单说就是苏东坡被流放海南儋州的故事。”
“苏东坡？”
施施点头：“对呀，言哥非常喜欢苏东坡，之前还写了一首《光亮》…只不过还没发行！”
马楚成一脸遗憾：“我还想着找他跟梁朝伟一起拍一部《美洲攻略》呢！”
施施则道：“…他一般不接这类戏！”
“他不是演了庄文强的《无双》嘛？”
“…我听他说过《无双》…”施施解释：“他接那个戏，主要是因为可以自己印钞票…”
……
马楚成是摄影师出身…
拿过金像奖最佳摄影，和香港大牌导演多有合作，不乏佳作。
《监狱风云》、《甜蜜蜜》、《亚飞与亚基》、《方世玉》、《红番区》…
算是什么类型都能拍，好戏烂戏都能出。
做了导演也一样！
在香港就是有这么一波儿导演，他们不是大师，也不是大将，没什么开天辟地的大本事，但十八般兵器，样样会使，什么时代什么风流，都能接着。
但水平嘛…
将将及格线附近！
李仁港、马楚成包括邱礼涛就是其中典型。
行活导演！
这帮人基本都是片场出身，执行力非常强。
所谓执行力就是‘别扯那些有的没有的，都是废，把钱给这个人，戏就给你拍出来了。’
在港片兴盛的时代，中流砥柱多是快手导演，大小戏交他们手里，不超预算（对得起老板）、不发脾气（对得起演员）、不挑剧本（多数没有），拍就完事了。
有戏拍的日子里，一年四五部，不在话下。