当然，他并没有打算为此征询本人的意见。
如果说巩丽的评价透着一股客套，和心知肚明的拘谨，专程来捧场的张国容就没什么包袱了。
特别是电影的前半段，喜剧效果拔群。
“咦，这个是张导本人咩？”
“哈哈哈，你跟王霏为什么每次都是差一点，你好倒霉啊！”
“太好笑了，怎么这么好笑？”
他倒是非常沉浸，而且挺能捕捉到那个喜剧感的，马杭目测他应该也是笑点不高的类型。
张国容还兴致勃勃的探讨起喜剧片的表演，并问起其中的趣事。
“说的好像你很内行似的。”
“喂，别小看人啊，我也演过《家有喜事》的好不好！”
马杭一琢磨也是。
张国容通常不被认为是一位喜剧演员，早期银幕形象属于“玉面小飞龙”，主打一个帅。
再后来，就是同性题材了，《霸王别姬》《春光乍泄》……
还不允许人家拍个喜剧片了？
没准儿拍这样的电影还能让他心情更好，总比被王嘉卫折腾强。
“那我下次要是有喜剧片找你，你来拍吗？”
“拍啊，为什么不拍？不给钱我都拍！”
他嘻嘻哈哈的答应下来，算是一个非正式的约定。
李桉《冰风暴》跟王嘉卫《春光乍泄》放映的时候，马杭、姜纹、顾常卫三人也组队去观摩了一下。
这两个人都是编剧出身的导演，对剧本的把控力较强。
很多人认为他们的水平高，因为“发挥稳定”，说白了就是平均分更高，对于粉丝来说能够准确命中他们的心趴。
缺点是效率低，他们都是“慢工出细活”派，一部电影要好几年的时间。
而老谋子这样摄影师出身的导演，就非常需要一个好编剧。
《冰风暴》是一部非常“美国式”的电影，由李桉这样一位华人移民担任导演，可能是想借助他冷峻的旁观者视角。
电影讲述的是70年代一个美国中产家庭的危机。
偷情、换妻游戏、初尝禁果……
各种刺激的元素被以非常克制的方式呈现出来，李桉最擅长这种“表面风平浪静内里暗流汹涌”的刻画。
如果要分析的话，可以认为它讲述了后现代社会新道德观念的冲击和传统家庭的解体。
马杭他们看完之后一致觉得很闷。
尽管李桉认为他们遇到过的问题我们也会遇到，只是晚个几十年，但至少这几位目前没多少感受。
值得一提的是，《冰风暴》当中有两位少年演员最后都飞黄腾达了，分别是“蜘蛛侠”托比马奎尔和《魔戒》中的“佛罗多”伊利亚伍德。
至于《春光乍泄》，就是张国容跟梁潮伟俩华人在地球那一头的阿根廷谈恋爱的故事。
为什么跑这么远呢？
因为墨镜王当时看了一部阿根廷电影，文艺青年的事儿千万别问为什么。
张国容饰演的何宝荣是个小作精，俩人分分合合互不信任，最后还是分道扬镳，一起去看伊瓜苏瀑布的约定也只得一人赴约。
《春光乍泄》的反响好像更热烈一些，部分鬼佬对王嘉卫激动的说着什么。
关于《有话好好说》有一种刻薄的评价，说张一谋这部片子是“农民进城想学王嘉卫”。
马杭看完王嘉卫，不觉得他们有什么相像的地方，这两位导演彼此恐怕也不会这么认为。
真文艺是没必要分个高下，只有饭圈才急吼吼的证明“我家哥哥就是比你家哥哥牛逼”。
更何况，论国际声誉现在的王嘉卫在国师面前还不是个儿。
老姜跟老顾一个是演员出身的导演，一个是摄影师出身，各有绝活。
从题材上来说，两部片子都不是他们特感兴趣的类型。
顾常卫研究了一下所谓“王嘉卫式的影像风格”，看看墨镜王到底能玩儿出什么花来。
回去的路上，马杭问他们。
“怎么样觉着？”
“不怎么样。”
都说同行是冤家，姜纹还是眼高于顶的老样子。
无论如何，自己拍的电影才是最大的底气。
既然《冰风暴》和《春光乍泄》都已经先后上映了，那他们带来的《许三观卖血记》还会远吗？
第186章 明星待遇【求订阅】
马杭也是第一次看《许三观卖血记》的成片。
这部电影拍摄的时候马杭全程没参与，顶多是远程了解情况，连探班都没有去过一次。
拍完之后，他当时看了一个粗剪版，后来就进组《还珠》去了。
所以这次在戛纳，他跟大部分观众一样。
《许三观卖血记》是一部“凭空”冒出来的电影，只有马杭知道，如果没有他的话就没有这部电影。
他也很期待，到底能拍成什么样子。
特别是：姜纹要如何把许三观这样一个角色给演绎出来？
后来总有人质疑老姜的演技，说他其实只会演一种角色，就是《让子弹飞》里面的张麻子。
关于“重复自己”这个话题，几乎是每个演员都会遇到的。
对于成功的演员，只是更加放大而已。
要说重复，那些配角里的什么“婆婆妈妈专业户”、“反派专业户”、“小三绿茶专业户”、“渣男专业户”……
一大堆专业户，不照样能被称为金牌绿叶吗？
姜纹是出了名的难搞，都这么难搞了，还不会演戏，那些上赶着找他的大导是不是脑子有病？
只是后来他演别人的戏少，专注自导自演，所以显得“套路单一”。
现在还没有张麻子，当然，作为个人气质非常强烈的演员，姜纹能给每个角色打上自己的烙印。
《许三观卖血记》，给人的第一印象都是：很像《活着》。
同样的作者。
同样的题材。
同样的渺小个体在历史洪流当中的漂浮和挣扎。
但姜纹一出场，就能明明白白的让人感受到，他跟葛尤的气质绝对没有一丁点儿相似。
尽管老姜对葛大爷的演技是非常欣赏的，后来还合作过多次。
至少《许三观卖血记》不能看作是《活着》的重复，毕竟后者可不是顾常卫跟姜纹拍的，并为电影赋予了他们自己的特色。
片子放完之后，巩丽大为感动，眼眶红红的似乎还哭过。
好演员大多感性。
“你们这部《许三观卖血记》拍的太好了，真的特别好。”
“我为没能参与这部电影的拍摄而感到遗憾，如果早知道的话，当初就不会拒绝这个角色了。”
“当然文丽的表演非常精彩，她的才华我们在《霸王别姬》里面就见识了。”
“总之，我一定会向评委会大力推荐这部电影的！”
巩丽没有接《许三观卖血记》，除了档期上可能确实不凑巧之外，还有一个重要的原因：
她也想转型了。
老谋子不想再拍农村戏，难道巩丽还想演悲惨的农村妇女？
所以她这相当程度上还是客套话，《许三观卖血记》里面的许玉兰，并没有分量拿影后，对巩丽来说没有多么可惜。
但，欣赏是真的欣赏。
巩丽终于说出了最重要的那句话，她对马杭的期望一开始就心知肚明。
老姜、老顾更矜持一点没有明说，不像马杭那样仗着自己年纪小就可以“胡作非为”，显然意思是一样的。
不然的话也不会刻意透露“我们这次是背着禁令出来的，抱着破釜沉舟的决心”云云。
他们知道，既然巩丽如此承诺了，肯定不会食言。
这下几人都大为振奋。
有巩丽这句话，《许三观卖血记》在颁奖仪式上的结果可以期待一下了。
除了她之外，电影也得到了其他鬼佬观众的热烈反馈，围着老姜和老顾问个不停。
“卖血”自然是个隐喻性很强的象征手法，他们对其现实背景也很感兴趣。
两人哐哐一顿热聊，也是在戛纳电影节上享受了一把明星待遇，还有点儿意犹未尽呢。
不过等那个兴奋的劲儿下去，顾常卫又开始患得患失起来。
自己的片子放完了，就去看别人的片子。
戛纳电影节不比东京电影节，影片的水准包括数量都要更上一个档次，竞争激烈很多。
上次《那山那人那狗》在东京折桂，固然有踩中了小鬼子喜好的因素。
另一方面也是因为，同届的电影一个能打的都没有，才让《那山那人那狗》鹤立鸡群脱颖而出。
现在可是戛纳！
比如他们在电影节上，就遇见了一位日本知名导演今村昌平。
他带来一部电影《鳗鱼》，也是参加主竞赛单元的。
日本导演不参加东京电影节而跑来参加戛纳，就已经可以看出两者在分量上的差异。
而且今村昌平早在1983年就拿过金棕榈奖，是享誉世界的电影大师。
当时的电影界受日本影响颇深，毕竟鬼佬的那些电影文化差异比较大，上学的时候经常学的就是日本电影。
顾常卫还跟人家聊了一下，聊完之后更愁了。
“完了，今年的运气不怎么好啊。”
“忘了是第50届戛纳电影节，今年肯定是戛纳的大年，大师云集想脱颖而出没那么容易的。”
“我怎么看，他们好像对王嘉卫的《春光乍泄》更感兴趣啊？”