一步步调整演员的状态，然后再一举完成最困难的一镜到底镜头。
他见到好友谢霖名为监督，实则在片场拿着自己的画板依然在忙碌。
“谢霖！”
村田凑过来，“你不是说度假吗？我看你也还是在工作啊。”
谢霖抬起头，笑道，“难道度假就一定要出去玩吗？随心所欲画画，也是我放松的方式。”
村田拉了张椅子坐在他旁边，伸了个懒腰，“等真正成为一名真人电影导演，才知道其中的很多困难是之前没遇到过的。”
“你应该庆幸，留在剧组监督的人是我。”谢霖戏谑道，“换做其他人，你第一天就可能要跪下来向我认错。”
村田嘿嘿笑道，“是啊，多亏你还有你的老板，真是恩人啊，否则我要切腹认罪。”
谢霖努努嘴，“好好照顾吉冈，我老板可是惜花爱花之人，说不定哪天她就成了你的老板。”
谢霖知道星梦在日本这边开了头，后续肯定不会停下动作。
凭借对袁华的了解，他不会错过这个市场。
《你的名字》已经替星梦将名声打了出去，接下来就是要扎根发展壮大，而他目前所做的工作也是。
村田脸一僵，“不会吧，本来我就拿她没办法，要是还有这样的关系，我不是被她欺负得死死的？”
谢霖一脸幸灾乐祸，“所以，你就祈祷最好不要...。”
但谢霖看难。
一方面袁华风流成性的性格，另一方面吉冈里帆颜值身材都不差，而且还主动。
这样一来，谢霖摇摇头，自己这位好友后面还更困难啊。
村田甩甩头，不去想那些还没发生的事情。
他目光转向谢霖的画板，“这是新作品的设计吗？”
面容英俊的战将，剑眉星目，身材挺拔。
身着非常帅气的战甲，手持战刀，身边跟随大黑犬，额间还有天眼，尽显威严英武之气。
“新作品？”谢霖摇摇头，“还远着呢。”
谢霖翻着自己的画板，除了村田看到他绘画的杨戬，还有哪吒、雷震子等来自华夏神话的英雄。
“我亲爱的老板给我一个新的任务，让我结合华夏神话故事，打造出一个神话英雄宇宙世界，用类似漫威宇宙的方式，利用一个个英雄串联起来新的故事。”
“我是一点头绪都没有，才无聊地画着人物。”
“这计划也太庞大了吧，不过我是真羡慕啊。”村田突然有点后悔转型真人电影导演，好像跟着谢霖更有趣。
“你有家业，能跟着我去魔都？”谢霖瞧出村田的想法，调侃问道。
“哎，确实不行。”这也是为什么村田转型真人电影导演的原因，不是谁都是宫崎骏、新海诚的。
“其实你一个人想也没用，不如找些作家编剧一起集思广益....。”
“对啊，我已经让人开始做了。”
村田一脑门黑线，“那你在这里发什么愁。”
凡尔赛吗？
“村田大叔，别偷懒啦...。”
谢霖刚想说什么，就听到吉冈里帆的招呼，嘲笑道，“我还是第一次遇到被演员催促的导演...。”
“岂可修，明明没到休息时间...。”村田咬牙，演员太积极也是个问题啊。
“快去吧，趁着演员气势正盛，多拍几个镜头。”
“晚上记得喝酒啊...。”
“知道了。”
村田过去之后还假模假样地夸奖吉冈里帆以展示自己导演的权威。
村田虽然有能力，确实性格有点缺陷，有吉冈里帆在后面给他抽鞭子也好，否则不够专注。
谢霖将目光放回自己的画板，能否将传承自爷爷的水墨动画以及在东瀛苦学的本领全部展示出来，这个神话英雄宇宙计划，是最佳的展示计划。
《你的名字》其实风格更偏向于东瀛，这也是为什么能取得好成绩的原因，继续在东瀛电影市场保持非常稳定的票房，每周收入10亿日元左右。
稳定的表现让东瀛国内同行都开始分析，为什么来自华夏的动画电影能在东瀛取得这样的成绩。
结果发现。
如果《你的名字》导演名字换成新海诚，现在的票房估计还能翻一倍，这也是现实原因。
但无所谓，无论是星梦还是谢霖，都通过《你的名字》证明了自己的能力。
最后得出结论，
重要的是后续。
袁华和谢霖讨论过后续国内的市场，谢霖都有点怀疑，国内真有动画电影能达到10亿乃至更高的票房吗？
但对于袁华的眼光，谢霖是相信的。
所以现在的工作，就是做好这个关系到未来的重大计划。
按照袁华的计划，神话英雄宇宙不单单只是电影，还要涉及漫画、动画番剧等等，要将
-----------------
美利坚。
密苏里州。
卡佩吉罗尼市。
《消失的爱人》拍摄地。
房子坐落于宁静的小镇街道旁，外观看起来普通而陈旧，带着一种美利坚中部小镇的质朴感。
房子的外墙颜色暗淡，有些地方的漆已经开始剥落，显示出岁月的痕迹。
门前有一条狭窄的小路，通向街边，周围的草坪修剪得还算整齐，但也能看出是主人随意打理的结果。
通过小细节，向观众展示艾米和尼克的婚姻生活并没有外人眼中那样光鲜。
而房子室内的布置充满了生活气息，但也透露出一种杂乱和疲惫。
客厅里摆放着老旧的沙发和茶几，茶几上堆满了杂物，报纸、咖啡杯、杂志等随意摆放着，显示出主人生活的随意和无序。
墙上挂着一些家庭照片，记录着尼克和艾米曾经的美好时光，但照片的颜色已经有些发黄，仿佛在诉说着过去的故事。
厨房的橱柜门有些歪斜，里面的餐具摆放得乱七八糟，水槽里堆满了未洗的碗碟，则暗示着夫妻二人最近的生活状态并不和谐。
艾米丽·布朗特身形比之前略显丰满，但还没影响到电影的拍摄。
马修·麦康纳则不愧是好莱坞同样有名的橡皮人，另外一个是克里斯蒂安·贝尔。
随意穿着T恤，男主角尼克因为不幸福婚姻生活而发福的啤酒肚和杂乱的络腮胡。
大屋里布置着大量Technocrane伸缩炮臂、Motion Control机器人、轨道和斯坦尼康等机械装置。
袁华需要镜头运动平稳、流畅、计算精准，视角就仿佛一个冷静、全知的观察者，不带感情地记录事件。
这也增强了悬疑感和观众对角色“表演”的审视。
例如这一个镜头。
电影开始前，尼克躺在沙发上。
通过缓慢而不可阻挡的推近镜头制造出一种无形的心理压迫感。
监视器后的袁华，平静地看着摄影师将镜头推近，然后在马修·麦克纳饰演的尼克脸上停留一个特写。
“Cut。”
马修·麦康纳从沙发上爬起来，工作人员上前检查他的妆容和服装有没有问题。
“袁导，我发现你的风格和大卫·芬奇导演有点相似。”马修·麦康纳笑着问道。
袁华轻笑，“不是我的风格像芬奇导演，而是我就在模仿他的风格。”
马修·麦康纳恍然大悟，“原来如此。”
心里不由对袁华更加佩服。
每个好莱坞导演都有自己的专属风格，比如迈克尔·贝最擅长就是爆炸特效场景，扎克·施奈德浓墨重彩的高速慢镜，诺兰导演的非线性叙事等等。
大卫·芬奇则是擅长通过运动镜头来揭示人物的内心，再搭配广角镜头、光影变化。
就和袁华现在所做的一样，所以马修·麦康纳才会提出这样的问题。
而袁华在每部作品中都展示了不一样的风格，好莱坞已经有人给他起了个变色龙的外号，因为袁华能用各种风格完成电影的拍摄。
这也许不受奖项评比欢迎，但是电影公司就最喜欢这种能够灵活变通没有过于强烈风格化的导演，他们往往能用最合适的方式完成电影拍摄，而且更符合观众的口味。
这是非常了不起的能力。
马修·麦康纳看过所有袁华执导电影才得出的结论。
果然成功之人都有其非凡之处。
拍摄场景转移到艾米和尼克房间之中。
准备拍摄电影开场镜头：尼克抚摸妻子头发。
Technocrane伸缩炮缓慢推进，画面之中要精准构图（尼克居中，艾米后脑占据前景）。
镜头如手术刀般冰冷切入，在缓慢推进中逐渐暴露尼克眼神中对于艾米的疏离感。
而另一个镜头，艾米丽·布朗特平静的面孔之中，眼神更是带有着前所未有的坚定。
两位都是经验非常丰富的演员，而且比原计划多出的准备时间，也让他们对于剧本更加熟悉。
剧组就如紧密机械一样运作。
韩韶禧安静地待在袁华身后观看着他的工作。
和其他时候的懒散、享乐不一样，此时的袁华无比专注。
都说男人专注于工作的时候最迷人，韩韶禧觉得这句话并没有说错。
尤其身处一个好莱坞电影的剧组。
一个黄皮肤的男人手握大权，如臂指挥般指挥着庞大的剧组。
如何不让人折服。
这时候韩韶禧的手机震动，她转身轻巧地离开拍摄现场。
到了屋外。
小镇街道寂静而冷清，微冷的天空下，街道两旁的建筑显得陈旧而落寞。
“...您好。”
电话那边传来的女声让韩韶禧有些不喜，但是身为袁华的助理，这是必须忍受的事实，“...没问题，我会转告他。”
来电话的是达科塔·约翰逊。