格洛莉亚完全控制不住自己，捧腹大笑，一阵接着一阵、一抽接着一抽，笑到眼泪都飙出来了。
拍摄气氛，妙不可言。
罗斯生无可恋、只能望天，“好，讲个笑话轻松一下。”
“两个男人走进酒吧，一个是法国人……”
保罗面无表情，稍稍压低声音，以一种扁平的无聊的宛若鸣笛一般的声音打断，“我就是法国人。”
罗斯一眨眼，“结果法国人赢了，哦耶。”
哈哈哈！
爆笑加掌声，摄影棚简直要疯了。
特别是当他们看到保罗微微眯起眼睛打量罗斯的那个模样，明明没有表情却如同红外线扫描一般，刹那间就制造出一种让罗斯如坐针毡的效果。
整个氛围，真心太好笑了。
大卫-克莱恩微微歪过身体，靠近玛塔，轻声说道，“哇哦，哇哦，精彩（Bravo）。”
玛塔也已经完全沉浸在氛围里——
剧本，是他们亲自完成的，哪些包袱哪些笑点什么效果，他们自然再清楚不过，可以说是烂俗于心。
而安森和大卫-修蒙的演出，超出预期地完美呈现，每一个包袱每一个笑点，节奏的控制恰到好处。
赞！
本来，玛塔没有任何期待，只是希望这个花瓶不要出错，规规矩矩地完成拍摄，老老实实地扮演花瓶，配合大家养养眼，她就已经谢天谢地感恩了。
然而……
不由地，玛塔也纳闷，大卫-克莱恩是从哪里挖出这个家伙的？
站在镜头前的那份自如，不会太拘谨也不会太浮夸，不会太紧张也不会太随性，一切都恰到好处。
这家伙真的没有表演经验吗？这真的是他的首次演出？
不要说台词和表情了，就连和其他演员对手戏的节奏拿捏、表演互动也自然丝滑，表演一气呵成。
当然，如果想要称赞得天花乱坠，什么演技天才、什么令人眼前一亮的宝藏……吧啦吧啦，倒也不至于那么夸张。
这是情景喜剧，而且玛塔他们有意识地将这个客座嘉宾角色写得比较简单，对演技考验没有什么负担，算不上什么高难度的角色。
但是！
作为花瓶，不仅顺利完成任务，而且还能够散发额外的个人魅力，赋予角色更多可能，这就实属难得了。
难以想象，拍摄一直顺畅，没有出现过一次NG。
玛塔的心脏也无法控制地缓缓攀升，按耐不住亢奋，完完全全沉浸在现场氛围里，着实是一种享受。
但此时听到老搭档那幸灾乐祸得意洋洋的口吻，气就不打一处来，没好气地翻了一个白眼瞪了过去。
“基本款。”
也就是本色演出而已，目前为止的表演中规中矩，全靠演员的个人魅力支撑，没有必要大惊小怪。
接下来，才是重点，也是难点——
继罗斯之后，其他小伙伴们也即将登场，接下来就是多人场景对手戏，这对于节奏配合、注意力保持、表演分寸的要求更高，拍摄和表演难度都更上一层楼。
就好像单打和双打，根本是两回事；单打和集体项目，又是完全不同的两回事，原理都是一样的。
玛塔嘴硬，还要再看看才行。
大卫-克莱恩完全不介意，甚至还哧哧地笑了起来，表情与姿态里流露出一抹自信，意味深长地看向玛塔，丝毫不担心的样子，然后再次看向正前方。
口哨声、欢呼声、鼓掌声，全场雷动。
因为罗斯后援团登场，推开咖啡厅出现的正是菲比、莫妮卡和钱德勒，摄影棚现场的观众都非常给力，一个两个发出鬼哭狼嚎，让拍摄氛围进一步上升。
罗斯，也是一样，看到好友们就好像看到了救世主。
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第34章 突发状况
“哦。”
“哦！”
“哦……”
大卫-修蒙，不愧经验丰富，一个简单的场景却能够通过表演诠释出层次来，仅仅通过惊呼和欢呼的音调、色彩、音量就能够深深感受到罗斯此时此刻心情的错杂，甚至现场就表演了一段三段高音。
恍惚之间，仿佛玛丽亚-凯莉（Mariah-Carey）亲临现场。
熙熙攘攘地，一群人蜂拥而入。
其实，也就是三个人而已，莫妮卡、钱德勒和菲比，但三个身影进来，整个空间的热闹和拥挤就上升数个层次。
至少，从音频层面来说是如此，三个人的声音完全交织在一起。
“罗斯！”
“没有想到居然会在这里遇到你。”
“真是太疯狂了，如此巧合。”
那浮夸的表情故意将那种做作的表演感呈现出来，喜剧效果不言而喻。
罗斯一个箭步上前，张开双臂，将莫妮卡和钱德勒拉进自己的怀抱里，“哦，上帝，谢谢你们。”
钱德勒脚步一晃，差点就被罗斯勒到窒息。
此时，拍摄出现一个小小的状况——
按照计划，罗斯上前拥抱钱德勒，而保罗则让开位置，安森需要从咖啡厅门口的位置切入里面的位置，和亚历桑德拉并肩站立。
也就是说，保罗和罗斯交换一个位置。
这一场戏，其实也就三个机位，分别位列左中右的位置，所以，演员的位置也相对固定，确保导演能够在固定机位捕捉到画面和表演；但如果站位出错，又或者是移动轨道错位，效果就可能出错。
当然，错误，在所难免。
这是电视剧而不是戏剧，失误也没有关系，导演可以中断拍摄，重新调整、重新拍摄，不是什么大事。
关键在于，今天的拍摄一直非常顺利，顺风顺水，没有任何偏差和失误，难以想象地流畅；一旦出现第一个失误，是否意味着打破惯性，接下来第二个失误第三个失误也将接踵而至？灾难的开端？
其实，一些导演一些演员一些剧组工作人员，或多或少有些迷信，如同职业运动员也有自己的迷信一般；如果拍摄的脉络被打断，就好像水流被打断一般，然后状态就会出现起伏，拍摄氛围彻底改变。
届时，摄影棚可能就是另外一番模样了。
状况，就这样出现了。
源头，是安森。
安森还是缺少经验，从左侧往右侧移动的时候，他和大卫-修蒙在拍摄前没有沟通到这些具体的细节：
谁往内侧走，谁往外侧走？
为了避免撞车或者擦肩，两个人应该错开位置，这样才能够神不知鬼不觉地顺利完成换位。
然而！
安森根本就没有想到这件事，大卫和其他工作人员以为安森知道默认潜规则——
右侧。
理由非常简单，大部分时候人们都是习惯右手，从自己的右侧行走也符合惯性；所以，即使偶尔遇到左撇子演员，他们也会默认从右侧行走，错开位置，保证彼此不会占据对方的通道，演出顺利进行。
从拍摄开始到现在，安森表现堪称完美，全然看不出新手的青涩。
但是……
细节终究还是泄漏了真相。
保罗从左侧往右侧、罗斯从右侧往左侧迎面而行交换位置的时候，安森的移动脚步稍稍偏移了半步。
如果这是一个开放空间，“半步”，根本就不算什么，完全察觉不到偏差；但这是一个狭窄的拘谨空间。
他们站在姜黄色沙发后面的通道里，两个人并行就完全塞满的空间，“半步”的占比一下就凸显了出来。
“糟糕！”
站在场边，大卫-克莱恩第一时间就注意到了——
安森和大卫-修蒙擦肩而过。
字面意义上地，两个人的肩膀擦碰了一下，也就相当于磕绊一下。
小小的意外让两位演员的节奏都咯噔一下，双双交换一个视线，整个拍摄和表演的节奏也就被破坏。
作为资深制片人，大卫-克莱恩自然知道：
差错也好，失误也罢，全部都在所难免。不要说电视剧可以NG重拍，就算戏剧也一样，现场演出的时候出现失误，没有必要紧张也没有必要愤怒，表演还是需要继续下去，收拾心情专注后续表演。
更何况，今天的拍摄一直顺风顺水，也是时候出现一些偏差了。
大卫-克莱恩的想法稍稍不同，他相信NG迟早会出现，不可能一整天拍摄都没有NG，就是不可能。
那么，早点出现和晚点出现，没有什么本质区别，还不如早点出来，将压力卸掉，反而能够放松。
不过……
大卫知道，并不是所有人都是这样的想法。
他现在就能够隐隐察觉到玛塔幸灾乐祸的眼神以及拍摄现场工作人员的惊愕，气氛出现微妙变化。
导演迈克尔-兰贝克应该准备喊“卡”了吧。
事实，也的确如此。
迈克尔略显扼腕，但情绪没有太多波动，他已经在好莱坞打滚超过二十年，NG着实再正常不过了。
遗憾，有那么一点点，因为整个一气呵成的连贯性和流畅性被这样小小的失误打断，也就是一点点。
然而，迈克尔并没有优柔寡断，正准备开口，紧接着就看到眼前这一幕，那一句“卡”就卡在喉咙里。
时间，稍稍往回拨0.5秒。
画面里——
安森听到身后传来的开门声、招呼声，他就知道自己需要移动交换位置了。
前半部分，拍摄非常简单也非常顺利，进场之后，他就一直站在一个位置，确保自己面向三号机位，并且保证自己和二号机位形成一个犄角，另外一号机位也能够从自己肩膀斜线穿透过去拍到罗斯和伊丽莎白。
站定，这就足够了，全程不需要移动。
后半部分，应该也会顺利。
但安森还是缺少经验，错过一个重点：肢体僵硬。
紧张也好、亢奋也罢，乳酸都在不断分泌，在同一个位置站久了，肌肉的僵硬程度稍稍高于自己的判断，以至于移动的时候，略微酥麻，注意力稍稍分神，移动路线也就出现偏差，只是笔直前行。
其实，安森和大卫-修蒙、亚历桑德拉的站位也就是间隔两步到两步半左右而已。
才迈出第一步，安森就意识到危机，但根本没有调整空间，两个人的肩膀就已经交错碰撞在了一起。
吸气、收腹、控制。