“他才刚满十八岁，我担心他妈妈可能会给我写吼叫信抗议，她应该不会希望看到自己小儿子在屏幕里脱掉上衣。”
这是达伦的原话，成功博得大卫开怀一笑。
于是，大卫就答应了下来，并且非常大方，准备在“老友记”里找一个小角色，算是卖好友一个人情。
熟悉“老友记”的观众就应该知道，剧集里钱德勒和乔伊最喜欢的剧集是“飞越情海”，这就是达伦制作的作品，从这个小细节就能够看出大卫和达伦的私交了，面对达伦的小请求，大卫自然不会拒绝。
更何况，这本来就是举手之劳而已。
像“老友记”、“欲望都市”这样的剧集，基本全部都是边拍边播，一方面是根据时事潮流随时加入全新话题，另一方面则是根据观众反馈以及收视成绩随时修改调整剧本保证质量——尤其是公共电视台。
“欲望都市”是HBO的剧集，这是有线电视台，他们不需要参考收视率，唯一需要参考的是付费订阅用户的评价，这也意味着他们拥有更大的创作自由，让HBO在九十年代末二十一世纪初创作出无数经典。
“老友记”则属于NBC，这是公共电视台，每一周收视人数与收视率的起起伏伏都将被随时检测随时衡量，并且成为一套剧集是否能够续订下一季的标准，所以每周根据成绩反馈调整剧本就是日常工作。
本来，主创团队每周都需要召开剧本会议，讨论后续的创作以及剧情的走向；现在，根据大卫的指示，编剧团队只需要在后续的剧本里，随便安插一个小角色，这就完事了，完全不会对剧集造成影响。
但是！
万万没有想到，编剧团队完全理解错了大卫的意思——
一个小角色？
不，编剧团队居然专门撰写一个全新剧本，并且还是客座嘉宾！整个剧情完全围绕客座嘉宾展开的方式。
这……
沟通环节，到底是哪里出错了呢？
大卫气不打一处来。
HBO的话，不需要担心收视率，但NBC不行。
当然，像“老友记”如此级别的剧集，不可能因为一集两集的收视成绩浮动而被取消，第七季早早就已经得到预定；可是这会直接影响到广告商的报价，并且影响到大卫的声誉，这样的蠢事他才不愿意。
该死！
大卫一阵头疼。
但暴怒过后，大卫快速冷静下来，短短时间之内就已经找到解决办法，类似的事情反正也不是首次了。
达伦-斯塔的请求，依旧没有问题，稍稍押后一些就可以了。
唯一让大卫郁闷的是，“老友记”的这一季故事已经接近尾声，收视率成绩非常重要，后期需要更加谨慎；如果找不到机会塞一个角色的话，那就干脆换到他手里其他剧集里客串也行，轻轻松松就可以解决。
真正的问题还是在于“老友记”，为了这一季的完美收官，他们需要一个强有力的刺激，现在编剧团队已经想出一个点子，那大卫只需要找到一位巨星担任这个客座嘉宾就可以了，而且他已经有了人选。
——布鲁斯-威利斯（Bruce-Willis）。
这位凭借“虎胆龙威”系列成为好莱坞一线巨星的演员，去年才因为小成本悬疑电影“灵异第六感”再次迎来事业高峰，今年年初又在“整九码”里首次开拓喜剧领域，事业正如火如荼。
“整九码”里，布鲁斯和“老友记”里扮演钱德勒的马修-派瑞（Matthew-Perry）搭档，当时马修和布鲁斯打赌，如果电影上映能够拿到周末票房冠军，那么布鲁斯就要免费客串“老友记”，布鲁斯答应了。
结果，“整九码”蝉联两周的北美周末票房榜冠军。
大卫认为，现在就应该是让布鲁斯兑现赌约的时候了。
不过，棘手的关键在于，也不知道布鲁斯是否有档期。
该死！
骂粗口归骂粗口，但大卫毕竟是现在行业顶级制作人，处理危机也是雷厉风行，立刻就行动了起来——
试镜，可以先等等。
本来，今天所谓的试镜就只是走过场做做样子而已，人们所不知道的是，试镜很重要当然非常重要，但很多时候，事情在试镜开始前就已经做出决定。
大卫只是想看看那个安森而已，并且扮演一下长辈的角色，以制作人的身份给小朋友一点点建议，这就是全部了。
但现在，试镜必须往后推，他需要和布鲁斯联系，先用人情说服布鲁斯，然后才能够给经纪人施压要求对方抽出档期来。
分秒必争。
然后，大卫就看到了那个年轻人。
他在好莱坞也已经打滚二十年，布拉德-皮特（Brad-Pitt）、汤姆-克鲁斯（Tom-Cruise）、莱昂纳多-迪卡普里奥（Leonardo-DiCaprio）、裘德-洛（Jude-Law）、休-格兰特（Hugh-Grant）等等形形色色的帅哥全部都见过。
但，还是一下就被眼前之人吸引了目光。
五官仿佛最好的工匠精雕细琢过，眉若刀锋、鼻如山岩，脸型恰到好处，颧骨和下颚如钢线丝丝丈量后而恰到好处，着实令人身心通畅。
眉眼神色舒展开来，宛若夏天清晨穿过蓝色时刻洒落在青松枝梢的第一缕阳光，浑然天成的青春朝气扑面而来。
没有紧张，没有忐忑，没有局促，就这样落落大方地站在眼前。
大卫微微一顿，思绪汹涌，暴怒的话语还在舌尖打转，但电光火石之间，他改变了主意——
紧急，还是一样紧急的，但也不着急在这三分钟五分钟，现在这个时间，布鲁斯应该还在宿醉之中。
“进来吧。”
大卫干脆地推开办公室大门，做出一个邀请的手势。
安森对着旁边那座雕像礼貌地展露一个笑容，绕过对方的位置，进入办公室，那个呆若木鸡的身影风中凌乱：
刚刚，怎么回事来着？
说好的分秒必争、说好的迫在眉睫呢，这是什么一百八十度急转弯的剧情？
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第3章 表演时刻
大卫让开门口的位置，“你就是安森，对吧？”
“安森-伍德。非常荣幸能够认识你，克莱恩先生。”
嗓音低沉而磁性，宛若蓝色天鹅绒，大卫转身顺着声音望过去，视线水平线不由上扬，比预期还要高一些。
挺拔的身高、匀称的比例，宽肩窄腰非常适合衣架子；意外的是，他没有选择老套刻板的衬衫西装。
白色T恤搭配石灰色工装裤，外面套一件简单的孔雀蓝针织开衫，英俊硬朗的面容却有种清爽阳光的干净气质，矛盾的质感完美地杂糅在一起，举手投足之间自有一种法兰西的独特魅力。
尽管不张扬，却轻而易举就从千篇一律的刻板印象里脱颖而出。
刚刚粗粗打量，印象深刻；现在细细打量，又忍不住多看两眼。
大卫嘴角的笑容上扬起来，“先生？哈，看来达伦将我描述得特别可怕。”
“达伦叔叔说，那叫专业。毕竟，你们不是前来这里结交朋友的。”安森并没有按照套路寒暄。
大卫微微一顿，不由又多看了眼前年轻人一眼，有些直言不讳容易惹人不快，有些心直口快却让人神清气爽，说话的语气、方式和表情也是一门学问。
显然，安森属于后者。
大卫轻轻抬起下颌，“那么伱呢？”
安森和大卫来到办公桌前，但两个人都没有坐下，而是隔着桌子继续站立，安森坦然地迎向大卫的视线，“我是来这里交朋友的，毕竟我还不够专业。”
这是……一语双关？
“哈哈。”大卫笑出声来，看着安森那双清澈的眼睛，心情轻松愉快，然后，他才落座，并且用眼神示意了一下，安森也跟着落座。
大卫，“所以，达伦和你说了什么？”
安森需要搜索一下记忆，毕竟，今天这一切发生得太快了，但脑海里没有任何信息，“他说记得告诉你，我真的非常非常喜欢‘老友记’。”
如此直接吗？
大卫再次被逗乐了。
安森的话语却没有说完，“但我想说，你应该已经听过这句话无数次了，毕竟喜欢‘老友记’的可不止我一个，否则剧集也无法成为全美收视第一了。”
大卫双手交叉地放在肚皮上，缓缓靠向椅背，轻轻抬起下颌，眼神里流露出自豪的神色。
“就我个人而言，‘梦想’就很有趣，而‘薇洛尼卡的衣橱’则应该给了达伦叔叔一些灵感。”安森这才完成收尾。
这两套电视剧，也全部来自大卫的制作。
其中，“薇洛尼卡的衣橱”讲的是一间内衣公司女老板和她一众下属的故事，比“欲望都市”更早一些；但论成败与口碑，“欲望都市”却是前者远远不能媲美的。
大卫喉咙深处的笑声爽朗地释放出来，“达伦应该不会喜欢你的观点。”
安森却不赞同，“创作灵感无处不在，但如何将灵感演变为一部出色的作品，却不是人人都能够做到的。”
大卫眉尾轻轻一挑，毫无预警地就变脸，满脸冷峻，冷哼一声，“你这是在吐槽我没有能够制作出‘欲望都市’那样的作品吗？”
这，是一个考验吗？
安森没有慌张也没有回避，直挺挺地迎向大卫的视线，“我是说你们最后都找到了自己擅长的领域并且制作出无数人喜欢的作品。”
空气，有些安静。
大卫没有立刻开口，而是静静地注视着安森。
安森的身上带着一种纯粹而舒服的气场，注视对方说话的样子，真诚而坦率，氛围悄悄地轻松下来，即使是大卫这样在名利场打滚多年的老狐狸也不由自主望向他的眼睛，完全没有十八岁的青涩。
莫名地，大卫就想起了阿兰-德龙（Alain-Delon）。
大卫的嘴角轻轻上扬，剑拔弩张的氛围又毫无预警地消散，话锋一转，“所以，你准备了什么表演？”
本来，只是走走过场；而后，只是简单谈谈；但现在，大卫有些好奇起来——
不知道这个小家伙的表演如何？
倒不是期待什么表演天才，即使是一场灾难也没有关系，布拉德-皮特不也是一点一点调教出来的嘛；他只是纯粹好奇，安森会选择什么桥段表演，又会如何表现。
安森有些紧张，“噢，现在吗？”
终于，大卫在这个孩子身上看到了一些符合年龄的情绪，眼底流露一抹笑容，“怎么，我们还需要另外预约一个时间？”
安森顺口打趣了一句，“不，我只是想说，过几天我在小剧场有一场表演，不如你到现场欣赏全场，但现在看来，显然你不感兴趣。”
“哈。”大卫再次被逗乐，“你的猜测是正确的。”
小小的一句玩笑，让安森稍稍镇定些许——
老实说，一切都发生得太快了，距离穿越也就短短五分钟而已；本来以为这个试镜只是走过场而已，结果大卫又突然切入主题，完全颠覆局面，脑海里千千万万的思绪汹涌而上，难免有些慌乱紧张。
不过，也只是片刻而已。
前世，为了赚钱，他尝试过不少工作，大大小小的场面都经历过，又不是真正初出茅庐的十八岁。
而且，刚刚还如同闪电侠一般穿越时空，眼前只是一场试镜而已，没有必要自乱阵脚。
认真想想，这就是属于自己的聚光灯时刻，应该亢奋激动才对。
那么，试镜应该表演什么呢？
一般来说，新人演员试镜往往喜欢表演经典片段。
比如“出租车司机”里罗伯特-德尼罗（Robert-DeNiro）的那句“你在和我说话吗”，又或者”哈姆雷特”里“生存还是死亡”的那段独白，再不然就是“卡萨布兰卡”里的那句“世界上有那么多城镇，城镇里又有那么多酒馆，而她偏偏走进了我家”。
原因很简单，经典代表共鸣，同时也代表熟悉。
如果试镜的时候表演一个无人知晓的角色，很难抓住对方的注意力，千载难逢的机会可能就浪费了。
但问题就在于，经典同时也代表一个固定印象，所有的后来表演都会拿来和原版比较，一模一样被认为没有新意、截然不同则被认为歪门邪道，不管怎么表演都很难打破原版的桎梏，泯然于众人。
所以，应该怎么办？
安森有一个想法。