其实,沈旭东完全可以加班加点,然后提前杀青。
这不是没有必要嘛——早点杀青又能怎么样?
工作人员也不急着回国,他就干脆按照通告表的日程工作——一天拍20或者25个镜头…
至于妮妮,她不想回国的原因除了想留下来,还有…不想回应张卫平!
她的经纪合约确实在新画面手里,张卫平可不是什么好东西,搞不过张艺某,拿捏一个小艺人还是挺简单的,原时空,照片门,整容门,潜规则门…各种乱七八糟的黑料爆发…
再说了,她可写过《我和贝尔演床戏》的!
张卫平还不过瘾,直接宣布封妮妮,还要打官司…
妮妮现在肯定是舆论关注的热点,但她没有做好这些准备的,所以,干脆躲起来!
扯回来,沈旭东听到这个话题,直接道:“…在我看来,完美的电影只有《教父》!”
“《教父》?”
“对,可以这么说,《教父》的镜头、布景、分镜、台词、光线、演员演技、音乐放在整个电影史上来说都是最完美的那种,这部电影有一定瑕疵但是几乎没有错误的地方,虽然没有人规定电影该怎么拍,但是《教父》就做到了教科书,仔细去看看每一个段落的细节,表演的细节,该表达的地方就用电影视觉的手法表现出来了,没有多余的地方,这应该说是真正的电影教科书!”
寳强:“…我没看过《教父》…”
“可以看看…这部戏真的不错!”
“还有呢?”
“…很多啊,豆瓣TOP250,你都可以看看…”
张颂文忽然问:“导演喜欢娄晔嘛?”
“…我看过他的《苏州河》还有《春风沉醉的夜晚》…”
“怎么评价呢?”
“有点精神慕残,特别痴迷人格障碍患者。人物普遍自我戏剧化,自毁成瘾,有创伤性经历。情节必然存在一个类似“那我死给你看”的高潮…”说到这,沈旭东突然想起来张颂文跟娄晔合作了好几部戏,赶忙停了下来:“他不是那种大众向的导演,偏小众,喜欢的肯定非常喜欢…”
第825章 再开一部
在圈子里待了几年,沈旭东看开了很多事…
比方说第六代们。
以前觉得这帮人骨子里是亲西方的…
其实不是,他们亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动,再加上他们基本都是学院派,学习的也是西方电影理论。
他们的作品更接近新浪潮,沉溺于自我表达的快感中,只不过不偏不倚借用了现实主义的框架。
但他们的电影也是有问题的,最大的问题就是底层道德,凡底层就正义…
其实,这帮人也很可怜!
未来的电影,无论从呈现方式还是技术平台,都不是第六代所能操作和理解的。
更何况,他们还扎着架子摆着谱,把导演当成个人艺术。
说白了,第六代是艺术电影信仰者,他们在没有资格玩艺术的时候玩艺术,把自己玩废了;同时他们也是是某些资本的信徒,他们明知道资本的属性,在没有资格参与政治的时候参与,把自己玩残了…
第六代是一群以自我为中心的人,他们曾处于最好的位置,但因为自我,拒绝学习新知识,拒绝融入市场…
有观世界的机会,却没有养成电影人应有世界观。
知识、见识、文化素养、眼界狭窄的出人意料。
普遍自恋,觉得自己是艺术家…
实际上啥也不懂,最典型的就是张园,嗑药把脑子嗑坏了,鼓捣了一部《龙虾刑警》直接把顶级配置的一摊大餐做成了狗屎!
不过,娄烨还不错。
一开始觉得丫装逼,但他从出道到现在依然能保持能量…
而且,秦浩,张颂文,周迅,郝蕾,谭卓、齐溪,当下炙手可热的演技派明星,没怎么出名的时候,都跟娄晔合作过,而且有几位还是长期合作!
他的技法挺厉害的,《推拿》:用视听来展现盲人,真的是前无古人。
对比《金属之声》和台湾地区的《无声》这两部电影就知道娄烨是另外一个层次的导演…
不过,欣赏归欣赏,沈旭东这辈子都不会跟他合作。
“我是做大众电影的,我做的电影必须满足大众审美,可能会高一点,但不太可能高出太多…”
“什么叫大众电影呢?”
“对于普通的观者而言,他们想要从电影中获取的是一种“奇观”式的体验,比方说《阿凡达》中美轮美奂的外星世界、《魔戒》的史诗叙事,等等。
观众通过电影所直观感受到的冲击体验:视觉效果上的、听觉效果上的、剧情层面上的、镜头语言层面上的等等,都会让他们的感官和思想被打动或震撼。
在这个角度上讲,一部电影能够做到这个程度,就已经是一部影迷眼中的好电影了:即使震撼他们的只是电影当中的“某一个局部环节”、是“佳句”。
如果还能有一些思考性,那就是经典电影!我要做的就是这类电影!”
说到这,沈旭东举例:“《唐探》就是符合大众审美的一部片子,但又比大众高了一层,因为我在最后玩了个小花活…”
张颂文:“什么小花活?难道思诺并不是凶手?”
“我最后会安排丹出场…”
“丹…颂帕的儿子?”
“对…”沈旭东干脆帮着梳理了一下整部电影:“其实思诺跟丹是交换杀人,思诺干掉颂帕,丹则负责解决李,只不过唐仁、秦风的到来让思诺改了主意,没有让丹出面…”
沈滕插话:“为什么…是为了续集?”
“对!”
“这有续集吗?”
“当然有,下一部依然放在曼谷,再之后就要去纽约了,我策划了七八部…”
……
曼谷的晚上特别适合吃着烧烤聊天…
沈旭东今天晚上特有聊天的兴致,几个人聊起了最近好莱坞电影霸占内地市场的情况。
张颂文提起了香港电影市场被好莱坞攻破…
沈旭东呵呵一笑:“好莱坞大片从九十年代开始在整个世界攻城略地,香港电影的大票仓东南亚没了,台湾也没了,韩国九十年代开始自己发展电影,限制外来电影,这个票仓也慢慢没了,没了市场,就没有投资,没有投资,电影当然就慢慢萎缩了…”
“电影产业严重依赖于线下电影院,整个产业的主要收入就是电影票房,但是从95年之后,香港电影的票房收入就在急速萎缩…”
“因为卖片花制度?”
“只是其中之一,最主要,确实干不过好莱坞!”
卖片花,更多是在卖卡司,从而提前收回成本,确保稳赚不赔,但当电影质量下降,明星的牌面不好使的时候,没有人会上第二次当!
如果仅仅是成片质量也就罢了,关键是好多人卖了片花之后,压根就没拍。
纯捞钱!
台湾八大片商逼宫这事儿,除了因为《济公》票房惨败,最主要原因就在于他们买了大量片约,结果拿不到片子——数量很大,大概数百部!
然后香港电影人集体装逼——他们觉得台湾片商扛不住的,没想到台湾片商直接开放了好莱坞电影。
放映好莱坞电影挣钱更多,还不卖片花,台湾片商又不是傻逼,自然选择开放西片!
“那现在的趋势跟以前一样?”
“…不一样的,我们的观众其实更喜欢看自己的故事!”
说到这,沈旭东突然意识到寳强到现在都没说话,于是岔开话题:“寳强,怎么不说话?”
“你们说的我都听不懂…我就不说了…”
“《唐探》拍完了,你有什么戏嘛?”
寳强道:“有个电视剧找我,《隋唐演义》,我演李元霸!”
“你怎么会接这个戏的?”
“单田芳老师邀请的,我从小就喜欢单田芳老师…”
好吧,那就可以理解了…
沈旭东看向沈滕:“…伱呢?回去之后接着录《跑男》?”
沈滕点头,顺便解释了一句:“其实也有不少戏找我,但剧本都好差劲…”
“那…颂文呢?”
张颂文耸肩:“继续当老师,顺便跑跑场子…”
“跑场子?”
沈旭东解释:“跑剧组,给演员们做表演指导…我就是这么认识他的。”
说到这,他看了看沈腾还有张颂文:“我感觉《唐探》拍的不过瘾,你们呢?”
沈滕疑惑:“不过瘾?”
“大家要是觉得不过瘾,我们再来一部电影!”
第826章 戏杀青
旭东说了两部电影,《情圣》或者《魔幻时刻》…
“周星弛的《情圣》?”
“不是…改编自《红衣女郎》,讲述的是一个不成功的中年男性,他遭遇了中年危机,因为一次地下车库与美女模特的偶然邂逅,开启了一段想要出轨的过程…”
“《红衣女郎》?”
“对…最主要这个剧本只是一个框架,大家可以尽情的往里面塞包袱,甚至一些腥膻色的包袱!”
沈旭东说起了框架。
《情圣》的剧本框架很简单:地下停车场,红衣女郎,一枪打在一个中年男人心上。
中年男子是一个正处于“七年之痒”,奔波于工作与家庭之间的普通男人。
他是公司内的中层,实在谈不上忙碌,更没有什么衣食忧愁,还有一个算得上温柔体贴的妻子和可爱的女儿。
但他忧愁:打败成年人的并非大病大灾大难,而是一眼望的到边的生活。
然后开启了猎艳之旅…
沈滕:“结局是男人重新回归家庭?”
“对…他的所作所为其实都是一场梦,否则,没有办法解释妻子、女儿会原谅他!”沈旭东接着补充:“这个是曹华易推荐给我的,我一直想改编,但想不到好的手法,如果照搬故事,肯定观众不会接受,但如果做一个彻底的推翻,完全美化它,把男性的好色、精神出轨甚至肉体出轨的念头去掉,又感觉特别虚伪,所以,我考虑的是既能真实一点,又有合家欢,集体观看时不会尴尬,保证在大众价值观的框架内。”
“你说群戏?”
“基友团助力嘛…可以设定一个爱玩的配角,嘴上说着‘玩归玩玩够了总要回家’,但他真正回家的时候,老婆已经走了,家里只剩下一只狗!”
“…那《魔幻时刻》呢?”
“哦,那是一部舞台剧。”