“那你对电影出海这个事怎么看?”
“没什么看法,我一直觉得最好的办法啊,就是忘记“输出”这件事,我们从小玩游戏最讨厌的就是那种出处限制,你非要自己抱着帅印,事事都要亲自指挥,这个也不许,那个也不行,这个有损大国威仪,那个辱没历史传承…这样的家伙无聊透顶,是最最不受欢迎的。”
“所以,我就绕开他们,自己做了一家美国电影公司,这是暂时性的方式!”
“暂时性?”
“要慢慢来,先把航母弄好,什么时候中国的航母比美国多一倍,什么都好聊。
我始终相信,一个民族、一个国家不是靠电影统治世界的!
你看美国片,有些拍的真的很烂,但是全世界就愿意接受,因为人是有航母做后台的,光有个电影产业有个屁用啊。”
呃,他又说起了航母决定论,其实就是国家硬实力决定论!
所有的文化崇拜,本质都是强权崇拜。
好莱坞后来为什么在中国不行了?
一方面剧情确实拉胯,后来的好莱坞简直就是美式样板戏大集合,lgbt一定要凑齐了,狗尾续貂加狗尾续貂,创新是绝对不会的,瞎编也就剩下扯犊子了…
另一方面,大家真不相信美国可以拯救世界!
“其实,中国电影的条件是非常优越的,甚至可以说,全球除了北美之外,中国电影本是拥有最好发展环境的。”
“第一,中国电影的平均价格相对是很昂贵的,几乎与欧美日这些发达国家的绝对价格相等,远远超过了印度等发展中国家的票价。这对于电影业来说,这意味着从每名观众身上得到的利润也要大的多,这对于回收投资,特别是当代大制作必需的高成本特效来说,是相当有利的。”
“第二,这个优质的市场还尽可能的受到了国家的保护。用曾以严格保护国家电影业而闻名的韩国来比较,它的保护制度原是要求影厅每年必须放映146天的国产电影,2006年不顾韩国电影人的反对,这一限制被削减到每年73天,其它就没有了。我们的电影市场,每年只允许引入20部分账式大片,而且在排档排片上的也有保护手段,倚仗着国有公司垄断海外大片发行权,和院线对于电影局政策的配合,更是其它国家影人连做梦都不敢想的美事。”
“那审查呢?”
“我也不赞成现在这种不分级,打统包的审查制,但是,论事要公平,这几年来,审片制对于电影人的约束早就没有世纪初,以及更早年代那样的力量了。
第六代们早就全面解禁,现在还不过了审查关的,无非就是露点太多的纯色青,能直接引发心理不适的血腥或恶心场景,还有就是过于敏感的政治话题。
作为制片人,我当然知道,这些对于部分电影来说,有时确实是很有用的噱头,但是,世界上任何一个强健的电影业,都从来不是以这几类题材为主的。
或者更直白的说,如果沦落到不靠这些就没法拍出观众要看的电影来,那这种电影只能称为是猎奇向的,根本就不会有远大的前途!”
“中国电影最大的问题,其实还是太多中国电影人,直率的说,是中国电影人的主流,太热衷于强调和维护自己“艺术家”的身份,对于纯粹的商业电影,至今仍然是既不懂还不屑。
甚至即使是拍摄所谓“文艺片”时,很多中国电影人大概还觉得,如果让绝大多数观众在电影院里都直接看懂了电影,自己就丢了份,于是怎么能让观众迷糊,就怎么拍!”
“这种心态,怎么跟好莱坞争夺观众?无视观众者,必然会被观众抛弃!还有三年,WTO协议第一个十年到期了,按照协议规定,我们要开放电影市场的,到时候,我们面临的是好莱坞的正面竞争!”
嗯,航母决定论刷屏了…
第751章 《黄飞鸿》重启
现阶段,网上流行什么声音?
皿煮、目田泛滥!
《意林》有一篇文章,说的是德国的马桶内壁是粗糙的平的,中国马桶是光滑曲面的,为什么要这么设计呢,因为啊,这样德国人拉完屎,屎能沾在内壁上,不容易滑下去,他们就能回头好好观察观察,体现了德意志民族善于反思过去,而中国人就不知道反思…
我草…
看个大便也叫反思?
我陷入了沉思…
有网友回复:我去过德国,不仅是平的,马桶旁还埋了一套油纸包好的餐具,几十年后挖出来还光亮如新…
日耳曼民族真严谨。
这年头,李开复、陈丹青、张鸣、梁文道、俞敏洪等等这些所谓的目田派,活跃的很,各种传播思想…
沈旭东很少说一些政治观点,也从未发表过类似的0言论。
但他在美国做电影,想必应该属于他们那派…
想多了,《时代周刊》采访,沈旭东直接抛出了航母决定论,而且…他直接表态:不相信所谓的普世价值观…
这个等于是直接宣战…
于是,一堆人跳出来说什么‘所谓普世,指的是全世界通用的意思!’
‘还航母决定论?那俄罗斯也有航母啊,它们的电影为什么不能流通全世界?’
‘就是,日苯海被和平宪法捆住手脚,日苯动漫产业仍旧输出全世界。’
其实,它们不是不理解沈旭东的意思——当一个国家强大到世界第一,这个国家就成了世界推崇的价值观、审美、艺术潮流等各个方面的标杆。这个国家的电影肯定能走遍全球。
这个问题中,国力只有第一名,第二名之后无意义!
但他们就是揪着不放,甚至举例越南也有航母…
沈旭东…没有回应,甚至没有公开露面。
有时候,反对的声音太多,你说什么都是错!
干脆就闭嘴了。
任由他们攻击…
无所谓,反正不影响电影…
再说了,他们也嘚瑟不了几年了。
截止10月27号,《画皮》上映30天,累计票房2.58亿,估摸着差不多到极限了——《耿浩回到故乡》上映了,霸占了60%的排片…
葛尤+黄博,首周三天,票房接近7000万。
果然,喜剧才是观众最喜欢的题材。
其实,大部分关观众把电影定义成休闲娱乐,既然是休闲娱乐,那电影在内容上就没必要涉及争议问题,没必要引人深思。表现手法上也就没必要讲究什么叙事结构,搞复杂了观众反而看不懂。
这个是全世界的共识,所以,严肃黑暗的正义联盟被轻松愉悦的漫威电影锤得好惨。
即便是艺术片兴盛的欧洲,电影市场也被好莱坞大片抢占…
对了,《耿浩回到故乡》上映,沈旭东没有参与任何宣传…
……
京郊,马场,沈旭东在跟着骑术教练学习骑马…
他就是感兴趣了,所以就过来学了…
这是第三次来。
骑马真的是一项运动,第一次骑完后,腿、背腰疼了3-4天。
马在跑的时候,骑手必须将自己固定在马背上,双腿不能是“介”字型,必须是“业”字型,双腿内扣马背,随着马的运动,有节奏的起伏。
节奏感特别重要!
但一定要学,按照教练的话来说‘马是喜欢跑的动物,如果骑手水平很高的话,马是很愿意也很高兴带着你奔跑的。但有些骑手不会骑马,还觉得自己会骑的野蛮骑手,那些人不是在骑马,而是在虐待。’
沈旭东可不想背负虐待的骂名,所以,一定要学会…
哦,跟他一起来的还有吴景、于谦。
吴景拍完《玩命追踪》之后,就回国拍摄《画皮》还有《飓风营救3》了,前段时间,找沈旭东想着拉投资,他也想自导自演《狼牙》…
某种意义上讲,《狼牙》算是吴景港漂五六年给自己的一份答卷。
主角阿布就像古代一位大侠,心中有自己的准则,受人滴水之恩,不管多么艰难,总会报答。
人物设定上,或者说感情戏,女警和杀手的爱情…
从编剧角度来讲,这种人物设置显然是想在人物身份的对立上获得发挥的空间,虽然这毫无新意,但如果用好了,也可以出彩…
可惜,《狼牙》里面啥也没有,就相处了一天,怎么就产生了那么深厚的感情、以至于为了救对方以性命相搏了呢?
对阿布的身份留了很大的悬念,可是最后的解释却太过敷衍,毫无合理性。
而且最终也没说阿布到底是什么身份,前面说他是杀手是因为影片的英文名叫《LegendaryAssassin》,翻译一下:传说中的刺客。
沈旭东不可能让吴景搞这种影片。
不过,他想做导演,这倒是好事…
“你现在缺一个黄飞鸿那样的经典角色!”
“我知道…但我总不能演黄飞鸿吧?”
沈旭东反问:“为什么不行?嘉禾准备重启黄飞鸿,第一部就是《黄飞鸿之少林故事》!”
“《少林故事》?”
“对,直接把徐克监制的电视电影《黄飞鸿》系列重新演绎…”
当年,《龙城歼霸》后,《黄飞鸿》系列再也不卖座,但线下还是有市场的,于是徐可克监制并导演了黄飞鸿故事电视剧,并以电视电影形式发行的五个故事。
阵容基本继承最后两部电影,导演阵容分别为《黄飞鸿之少林故事》蔡晶盛导演,《黄飞鸿之八大天王》李仁港导演,《黄飞鸿之辛亥革命》徐克导演《黄飞鸿之理想年代》徐克导演,最后一部《黄飞鸿之无头将军》找了麦当杰导演…
其中,《少林故事》、《理想年代》的剧情是真的好,可惜没有拍成真正的电影…
那嘉禾有意重启当年的经典港片,《黄飞鸿》系列、《精武门》还有《僵尸先生》…
打头阵的就是《黄飞鸿子少林故事》…
《少林故事》,开篇是黄飞鸿接信方丈病重,一去少林,寺院乌烟瘴气,内讧不断,而掌门欲独揽大权,弄得少室山民不聊生…
那谁适合扮演新版的黄飞鸿呢?
除了吴景,沈旭东也找不到第二个人了!
不过,吴景一直不太想接…
因为李连结那版太难超越了!
他不太敢…
还是彭羽晏够胆,直接接拍了《黄飞鸿之英雄有梦》,贡献了影史最烂黄飞鸿电影——从剧情到台词,破电影浑身都是破绽…
沈旭东也不是纠缠之人,既然吴景不愿意,那就换人呗,张晋也可以的。
不过,约着骑马,吴景倒是很愿意过来…
尴尬,弄错了…
我出去走走,有点卡了…
晚上回来接着写!
第752章 拉投资
“香港电影格局太小了,动作片局限在黑帮里面…《黄飞鸿》之前,就两种模式,一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人,代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片;另一种是一代宗师很愤怒,经历挫折后幡然醒悟,代表作是李连杰主导的所有影片,如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。”
“这两种类型的功夫片都有一个共同点,那就是视角基本都是基于个人。”
“《黄飞鸿》系列不一样…徐可叫它《中国往事》…”
沈旭东跟吴景还有于谦聊起了《黄飞鸿》…
说的兴起,于谦忍不住开口:“你都说了是经典了,为什么还要翻拍?”
“…呃,其实也不是翻拍,主要是想做动作片…因为嘉禾是靠着动作片立足的…”