就连李大娘、小石头这些小角色，都有其可爱与动人之处。
这是一部真正的群像作品！
刘鹏作为资深导演，太清楚这种人物塑造丰满的剧本有多珍贵，有多大的影视化潜力。
人物立住了，故事就有了灵魂，观众才会真正投入情感，跟着角色一起哭一起笑。
相比之下，现在市面上很多仙侠剧，人物脸谱化严重，不是冷面霸道就是傻白甜，故事全靠特效和虐恋撑着，空洞乏味。
也难怪那些被娄毅从秦洲话剧社“挖”来的老戏骨，以及从《夏洛特烦恼》剧组协调过来的实力派演员，都愿意接下这部剧。
对他们而言，能遇到一个好剧本、一个立体有深度的角色，比片酬和番位更重要。
此刻，刘鹏看着监视器里，由娄毅饰演的李逍遥，正吊儿郎当地晃悠在“余杭镇”的街道上，跟NPC插科打诨，顺手“拿”点小东西，那股子混不吝却又透着机灵劲的模样，让刘鹏忍不住点头。
“这味儿对了。”
刘鹏心里想，
“就得是这个样子。人物有缺点，有成长空间，后面经历磨难、承担责任时的转变，才会显得真实可贵。
现在的仙侠剧，主角要么一上来就苦大仇深背负血海深仇，要么就是天花板级别的无敌存在因为恋爱脑功力尽失……
那种前后反差，有时候是爽，但看多了也腻。
还是这种从底层小人物一步步成长起来的故事，更有嚼头，更能引起普通观众的共鸣。”
第261章 娄导真是太会了
就在《仙剑》剧组紧锣密鼓拍摄的同时。
新楚传媒的官方账号也正式对外公布了《仙剑奇侠传》开机及部分角色定妆照的消息。
电视剧嘛，要预热的。
这种拍摄周期太长了，要不断吊足观众们的期待感。
在新楚放出的照片里，娄毅古装亮相。
束发，青衫，腰间悬剑。
他站立在云雾山巅，手持一把只有巴掌大小的小剑。
眉眼间既有少年的跳脱不羁，又隐隐透着一股侠气。
造型清爽利落，毫不油腻。
没错，就是原版《仙剑》1开头李逍遥耍帅的那一幕。
其他几位新人主演的定妆照也陆续放出：
饰演赵灵儿的女孩清纯灵动，不染尘埃；
饰演林月如的英气勃勃，红衣似火；
饰演阿奴的娇俏可爱……
消息一出，立刻在网上引发了热烈讨论。
“哇！鸽鸽古装扮相好帅啊！这气质绝了！”
“古装有救啦！古装有救啦！”
“洗眼睛啦！把我的眼睛洗的干干净净！”
“娄毅居然拍电视剧了？还是仙侠剧？主演加导演？太猛了吧！”
“期待期待！鸽鸽出品，必属精品！电影都那么牛，电视剧肯定也不差！”
“新楚这是要大举进军影视圈了啊，电影电视剧双开！”
“这几个新人演员的定妆照看着挺舒服的，没有那种网红脸和夸张的妆容。”
“李逍遥！这名字起得不错！看造型是痞帅型的？我喜欢！”
“娄毅能不能先把《仙剑》的OST给写了？我已经开始期待配乐了！（狗头）”
当然，在一片期待声中，也不乏质疑和唱衰的声音，尤其是对“仙侠剧”这个近年来口碑褒贬不一、甚至偏向贬义的题材：
“仙侠剧？呵呵，现在还有人看仙侠剧？不都是披着仙侠皮的狗血言情剧吗？”
“《仙剑奇侠传》？这名字听起来就一股子古早网游的味道，太老土了吧？”
“娄毅膨胀了吧？音乐玩得好好的，非要去拍电视剧，还是最烂大街的仙侠……坐等扑街。”
“不是我泼冷水，仙侠剧现在都烂到骨子里了，剧情套路化，演技AI化，特效五毛化……娄毅再厉害，能凭一己之力扭转整个类型的颓势？我不信。”
“估计又是谈几生几世的恋爱，顺便拯救一下苍生，最后死个把主角赚眼泪的老套路。”
“新人导演+新人演员+过气题材……新楚这波投资有点悬啊。”
支持与质疑，期待与看衰，各种声音交织在一起，让《仙剑奇侠传》尚未开拍多久，就已经成为了舆论关注的焦点。
娄毅的日程确实排得满满当当。
除了在《仙剑》剧组身兼导演与主演，时不时还要去隔壁《夏洛特烦恼》剧组探班，把控整体方向和喜剧节奏。
他还要抽出时间，为即将到来的四月份准备新歌。
新楚如今势头正猛，看似一片大好，但作为核心的娄毅、掌舵的贺勤和负责具体运营的霍萱都清楚“一鼓作气”的道理。
娱乐圈风云变幻，机会窗口稍纵即逝。
如果不趁着今年这股东风，将新楚彻底打造成楚洲第四大巨头，站稳脚跟，形成稳固的护城河，那么后续再想冲击，难度将呈几何级数增加。
因此，整个新楚上下，从管理层到艺人，都拧成了一股绳，憋着一口气。
日程虽不至于排成“拼命三郎”模式，但也绝对称得上充实高效。
李依雅、贺乃希、贺墨茶等头部艺人，档期都排得很满，在各地跑通告、录节目、参加活动。
原本娄毅还想在《仙剑》里给她们安排一些客串角色，结果几人都是异口同声：
“娄毅哥（老师）！我们一定来客串！等我们空出档期马上飞来！”
热情十足，但时间也确实紧张。
孙艳菲在凭借《情歌天后》巩固了楚洲“新任情歌天后”地位后，正与“墨生希”组合（贺乃希、贺墨茶）一道，频繁往返于秦、楚两洲，参加综艺、举办小型歌迷见面会，进一步扩大新楚在秦洲的影响力。
而霍萱则亲自带队，与余淮、李依雅等人远赴韩洲。
他们肩负着更重要的任务——为新楚在韩洲市场的突破，打下坚实的基础。
这其中，李依雅是关键的一环。
她当初从韩洲娱乐公司解约回国，娄毅就曾答应过她，要带她“杀”回韩洲，证明自己。
如今，时机渐趋成熟。
韩洲市场有其独特性，娱乐产业高度发达，受众品味挑剔，且对本土文化保护意识强烈。
想要真正打入，必须“投其所好”。
韩洲流行音乐市场虽然以K-Pop舞曲和情歌为主流。
但其核心受众对旋律优美、歌词有深度的“经典款”歌曲，尤其是粤语歌曲，有着相当高的接受度和情怀。
许多经典的粤语老歌在韩洲拥有广泛的传唱度和影响力。
因此，娄毅为李依雅准备的“韩洲回归”敲门砖，不是一张完整的专辑，而是一张精心打造的EP（迷你专辑）。
EP，即Extended Play，唱片规格介于单曲和专辑之间，通常包含3-6首歌，制作精良，概念完整，适合用来进行风格尝试或重点突破。
娄毅为这张EP准备了五首粤语歌。
在他原来的世界，有太多经典、优美、意境深远的粤语歌曲。
其独特的韵律和用词，有时候用普通话来演唱，确实会失去那份独特的韵味和意境。
而其中的佼佼者，足以跨越地域和语言障碍，直击人心。
李依雅的嗓音醇厚而有故事感，驾驭粤语歌曲别有风味。
这五首歌，就是娄毅为她量身定制的“利器”，旨在用韩洲听众熟悉且喜爱的音乐形式，结合顶级的旋律和制作，一举敲开韩洲市场的大门。
视线转回《仙剑》剧组。
第一天的拍摄主要是定妆和适应环境，真正的戏肉从第二天开始。
今天要拍的，是第一集“余杭镇”的部分场景。
主要是李逍遥在客栈里与婶婶李大娘的日常互动，以及初步展现他机灵、顽劣又心地不坏的性格。
片场里，除了副导演刘鹏紧盯着监视器，还有两位特殊的“观察员”——
饰演婶婶李大娘的李韵，以及饰演酒剑仙的老戏骨张崇山。
这两位都是娄毅从秦洲话剧社请来的资深演员，演技精湛，常年活跃在各大影视剧中担任重要配角，堪称“金牌绿叶”。
他们见过太多剧组，也合作过太多演员。
心里都清楚一个道理：
演员和剧本，是相互成就的。
好剧本需要好演员来诠释，好演员也需要好剧本和好导演来激发潜能。
尤其是主演，作为一部剧的“门面”和故事推动的核心，其表现至关重要。
如果主演演技稀烂，状态不佳，哪怕剧本再好，配角再努力，整部剧的气场也会被拖垮，很难达到理想的效果。
作为有职业素养的演员，他们当然不会故意敷衍或乱来。
但如果看到主演状态好，导演掌控力强，这部剧有“火”的潜质，他们自然也会拿出百分之两百的热情和状态来投入。
甚至会主动为对手戏演员“加戏”、“喂戏”，共同提升表演质量。
反之，如果感觉主演接不住戏，剧组氛围散漫，他们虽然也会完成自己的工作，但那种投入感和创作激情，肯定会大打折扣。
很多有追求的配角，最怕的就是对戏时主演接不住，那种感觉就像一拳打在棉花上，憋屈得很，恨不得直接对着空气演，让后期去剪。
毕竟，对着空气演戏，也比对着一坨屎演戏要好啊。
因此，今天这场看似简单的日常戏，其实也是李韵和张崇山对娄毅这个“新人导演兼主演”的一次无形考核。
结果，第一场戏下来，饰演婶婶的李韵，心中就给出了一个相当高的评价：
“娄毅绝对有演戏的经验！而且，天赋和感觉都很好！”
倒不是说演技已经达到了出神入化、影帝级别的地步。
毕竟李逍遥前期就是个市井少年，不需要多么复杂深刻的演绎。
但娄毅的表演非常自然、松弛，那股子混不吝的机灵劲儿和面对婶婶时既怕又亲的微妙情感，被他把握得恰到好处。
台词节奏、肢体语言、眼神交流，都相当到位，完全不像一个初次担纲主演的新人。
更让李韵惊讶的是娄毅的入戏速度和现场掌控力。
很多演员，哪怕是经验丰富的，进入角色状态也需要一个预热过程。
但娄毅仿佛没有这个“缓冲期”，导演喊“开始”的瞬间，他就已经是那个在余杭镇客栈里插科打诨、梦想着成为大侠的李逍遥了。