“《龙吟》让我重新思考流行音乐的价值。它不只是娱乐产品，它可以是文化的载体、美学的传播者、甚至思想的启蒙者。”
“一张专辑，能同时让乐迷疯狂、让文坛震动、让历史爱好者讨论、让普通人有情感共鸣……这才是文艺作品该有的力量。”
“娄毅用《龙吟》证明了一点：高水准、有深度的作品，在市场上不仅不会曲高和寡，反而能引发更广泛、更热烈的回响。观众不是只喜欢快餐，他们渴望真正的盛宴。”
更为狂欢的，最幸福的，还是乐迷。
“我已经循环第十遍了！每次都有新发现！今天专听编曲里的民乐点缀，明天专品歌词里的典故化用，后天研究娄毅每首歌不同的咬字和唱腔变化……这专太耐听了！”
“我按情绪分类循环：想豪迈时听《沧海一声笑》《黄金甲》，想怀旧时听《东风破》《烟花易冷》，想emo时听《菊花台》《千百度》，需要净化心灵时听《兰亭序》《千里之外》……一张专辑，满足所有情绪需求！”
“我在按‘故事线’脑补循环！从《沧海一声笑》的江湖启程，经历《烟花易冷》的离别沧桑，到《发如雪》的深情不悔，再到《千里之外》的终极等待……这不就是一部音乐史诗吗？”
而行业内部的专业人士的讨论，则更加冷静和深远。
“龙吟之后，新古风这个赛道，标准被永久性地拔高了。”
“后来者要么另辟蹊径，要么就要直面这座几乎无法逾越的高峰。”
“娄毅已经是这个流派的祖师爷了。”
“那这么说，我们以后写歌，只要是这种类型的歌曲，都绕不过娄毅这道坎咯？”
“何止是我们，就算曲爹这这种新古风的歌曲，也一样绕不过！”
“嘿嘿，你这么一说，我就平衡了。”
.......
《龙吟》完结后的第二个清晨。
阳光透过百叶窗，乐评人耳帝准备睡觉。
他刷新了一下音乐平台的新歌榜。
前八名，清一色的《龙吟》。
耳帝笑了，不是得意的那种笑，而是带着点荒诞感的摇头苦笑。
他拿起手机，看到乐评人小群已经炸了。
【老张】：“这榜单还有啥好看的？娄毅个人秀啊。”
【小王】：“我刚试着给我那在逐光宣发的哥们发消息，问他感受。他回了我六个点：……”
【耳帝】：“六个点？我还以为会是‘已离职，勿扰’。”
【老张】：“哈哈哈哈！真实！不过说真的，我现在写乐评都有点‘黔驴技穷’了，夸《龙吟》的词儿快用完了。”
【小王】：“同感。我现在就怕娄毅再发歌，我词汇量不够用了。”
耳帝正想接话，目光瞥见电脑右下角弹出的一条推送：
【推荐】新晋国风佳作《剑雨江湖》，带你领略快意恩仇的江湖世界！
他眉头一挑，点了进去。
......
有对市场风向敏锐的作词人和作曲人，已经开始蹭娄毅这个祖师爷的热度了。
市面上，已经有类似的“新古风”音乐作品出现了。
而且还不少。
这个市场从来就不缺少跟风者。
而且，也确实让他们蹭到了。
这其实就和大家看小说一样，看到了自己喜欢的题材，可这本书的作者更新量太少，又或者是完本了，导致看得不过瘾，想再找同类型的看。
于是就在各种平台疯狂寻找。
可结果呢。
不对味。
不是那个味道。
如今的音乐市场就是这样。
很多歌迷循环完了娄毅的新专辑《龙吟》，正好市场又出了不少其他类似的歌曲。
很多人都兴致勃勃的去听。
可结果呢？
大失所望。
此时。
不止耳帝，无数刚刚从《龙吟》情绪中抽离、意犹未尽的乐迷，都收到了类似的推送。
《长安旧梦》、《红笺小字》、《寒山寺钟》……歌名一个比一个“古风”，封面一个比一个“雅致”，发布时间几乎都集中在这几天。
某大学宿舍。
刚跟异地恋女友吵完架、正戴着耳机用《烟花易冷》疗伤的大三学生李峰，看到平台推送的《离人愁·秋》，眼睛一亮。
“娄毅的歌听了几十遍了，换换口味试试？”他嘟囔着，点了播放。
前奏是古筝，嗯，有点意思。
歌手开嗓了，声音有点刻意的沙哑，咬字……怎么有点模仿娄毅那味儿？
歌词：“孤灯残影映西楼，浊酒一杯叹离愁，红尘滚滚如浪涌，妾心幽幽似水柔……”
李峰的眉头慢慢皱了起来。
第244章 歌后加盟新楚
“这……这啥啊？”
他忍不住摘下一边耳机，对着隔壁床正在打游戏的舍友吐槽，
“这歌词怎么跟成语接龙似的？为了押韵硬凑的吧？还有这旋律，怎么听着像某首网络神曲变调？”
舍友头也不回：“肯定又是跟风娄毅的呗。我这都刷到第三首了，一个味儿，没劲。”
李峰不信邪，又点开另一首推荐的《江湖不老》。
这次更离谱，副歌突然插入一段极其突兀、音准飘忽的“戏腔”，听得他差点把手机扔出去。
“我去！”李峰彻底无语了，切回《烟花易冷》，“还是得听原版。这帮人……画虎不成反类犬啊！”
类似的场景，发生在无数个角落。
白领林薇在地铁上，本想找首类似《东风破》舒缓怀旧的歌通勤听，结果被一首堆砌辞藻、旋律平庸的所谓“国风”歌曲尬得脚趾抠地，默默切回了《兰亭序》。
高中生陈宇想在写作业时放点有气势的“中国风”当BGM，搜“豪迈江湖”，出来的《刀剑如梦》前奏还行，主歌一开始那故作深沉的朗诵式唱腔就让他点了退出。
“什么嘛！”陈宇撇嘴，“跟《沧海一声笑》比，这气势就像小孩拿木剑比划。”
很快，社交媒体上，从最初的“惊艳于《龙吟》”，迅速分化出另一股热闹的潮流——“吐槽跟风作”。
微博上，一个叫【古风歌词鉴赏局（批判版）】的账号火了。它专门摘录那些粗劣跟风作品的歌词进行“赏析”。
最新一条：
“赏析作品：《月下孤影独彷徨》
原句：‘金戈铁马踏山河，锦绣年华成蹉跎，蓦然回首灯火处，不见当年霓裳舞。’
本局锐评：四句话，四个烂俗意象硬缝在一起。金戈铁马和霓裳舞有啥关系？为了平仄和押韵（河、跎、舞），逻辑可以不要是吗？建议作者先学会把一句话说通顺，再学人家娄毅写诗。对比学习请参考《烟花易冷》‘雨纷纷，旧故里草木深’的简洁与画面感。”
这条微博下面点赞过万，评论更是欢乐：
【热评第一】：“哈哈哈！局长杀疯了！但说得对啊！这些词看起来字都认识，凑一起不知道在说啥！”
【热评第二】：“‘锦绣年华成蹉跎’……我小学写作文用过这词儿，没想到今年了还能看见。”
【热评第三】：“求局长鉴赏一下我刚听的《殇雪》，副歌‘你的泪是雪，冰凉了誓约’，我直接听yue了。”
【热评第四】：“没有对比就没有伤害。听完这些再回去听《发如雪》，感觉娄毅每个字都是雕琢过的玉，这些跟风的就是河边捡的碎石。”
......
另一个问答网站上。
问题“如何评价《龙吟》专辑发布后涌现的大量跟风‘新古风’歌曲？”
下面，回答迅速突破千条。
高赞回答是一位自称独立音乐人的用户：
“利益相关：我也曾想蹭这波热度，写了首demo，但听完《龙吟》全专后，我默默把demo删了。
差距是全方位的。
先说最简单的：乐器使用。
娄毅用二胡在《烟花易冷》里是渲染苍凉，在《千里之外》前奏是点缀意境。
跟风作呢？
不管啥情绪，先塞段二胡solo，仿佛有了二胡就有了‘古风’灵魂。
再说歌词。
娄毅的歌词有典故化用（‘东风夜放花千树’）、有意象创新（‘狼牙月’）、有情感提炼（‘我送你离开，千里之外’）。
跟风作呢？‘天涯’、‘红尘’、‘离愁’、‘朱砂’……
就像从古风词库里随机抽几个词排列组合，毫无新意和真情实感。
最核心的是音乐审美和整体构思。
娄毅的专辑是完整的艺术品，每首歌有它的位置和功能。跟风作只是流水线上按‘古风模板’生产的速食产品。
所以，不是听众苛刻，是太多人想走捷径，却连基本功都没打好。
娄毅把天花板抬到了天上，有些人才刚学会走路，就想着蹦上去，结果只能摔得很惨。”
这条回答下面，充满了“真实”、“扎心了”、“说得太对了”的回复。
与此同时。
逐光娱乐，作曲部。
几个年轻作曲人凑在一起，电脑上正播放着一首刚做好编曲的demo，风格明显在模仿《东风破》的怀旧感。
“周哥，您听听这段钢琴和笛子的配合，有那味儿了吗？”一个戴眼镜的年轻人期待地问。
被称作周哥的中年男人，是部门里的资深作曲，他闭着眼听了一会儿，摇摇头：
“形似，神不似。旋律线太普通了，和弦进行也保守。
娄毅的《东风破》那种时光流转的微妙律动感，你们没抓住。
还有，歌词填好了吗？”
另一个女孩赶紧递上歌词稿：